hipoNOISE___編輯室

張照堂〈歲月呼叫〉

張照堂〈歲月呼叫〉

各個世代的攝影家拿起相機出巡,他們眼中的「老 • 台北 • 人」當然是個人、片斷的取樣,但整合起來,卻也得體包容。攝影家拍到的老人或許就是卅年後的自己罷,或許牽著兒孫的小手上學,或許與老伴無言相對;或許坐在小凳上看行人,或許和鄰居一起去丟雞蛋,甚或舉起一面大旗滿街遊蕩,誰知道呢?每個老人心中自有盤算。

張照堂〈歲月呼叫〉

各個世代的攝影家拿起相機出巡,他們眼中的「老 • 台北 • 人」當然是個人、片斷的取樣,但整合起來,卻也得體包容。攝影家拍到的老人或許就是卅年後的自己罷,或許牽著兒孫的小手上學,或許與老伴無言相對;或許坐在小凳上看行人,或許和鄰居一起去丟雞蛋,甚或舉起一面大旗滿街遊蕩,誰知道呢?每個老人心中自有盤算。

沈昭良  〈從傷痛中重塑人性尊嚴〉

沈昭良 〈從傷痛中重塑人性尊嚴〉

身為攝影記者,我也恆常以此種熱度和榮光做為標準,去驗證攝影藝術自主性之外,足以撩撥我們省思,進而改造現實環境的效能。這種效能又非流於教條、口號,而是透過鏡頭語言將一種精緻的、內斂的民族特質和修持,在快門葉片閃過之後,轉化為一連串的錯愕與感動。為此,我總是習慣性地、欣喜地從別人的身上、舉措或言談中尋找並驚見台灣人美好的品質,同時將它凝縮於膠卷上,而這種我將它視為台灣人寶貴資產的良好品質,不僅踏實、質樸,且勇敢又富韌性。

沈昭良 〈從傷痛中重塑人性尊嚴〉

身為攝影記者,我也恆常以此種熱度和榮光做為標準,去驗證攝影藝術自主性之外,足以撩撥我們省思,進而改造現實環境的效能。這種效能又非流於教條、口號,而是透過鏡頭語言將一種精緻的、內斂的民族特質和修持,在快門葉片閃過之後,轉化為一連串的錯愕與感動。為此,我總是習慣性地、欣喜地從別人的身上、舉措或言談中尋找並驚見台灣人美好的品質,同時將它凝縮於膠卷上,而這種我將它視為台灣人寶貴資產的良好品質,不僅踏實、質樸,且勇敢又富韌性。

〈光影與足跡 -鄭桑溪的映像旅程〉

〈光影與足跡 -鄭桑溪的映像旅程〉

1962 年的基隆火車站庫廠,四輛編號 CT251 至 CT258 的蒸汽火車頭一字排開,它們的煙囪正冒著白氣隨時準備往前衝,一名挑擔的男人卻悠然走在前方鐵軌上。25 歲的鄭桑溪站在陸橋上看見這一切,他看到挑著竹籃的男子從右方切入,跨過二條鐵軌後轉向然後搖擺徐緩地向前走來,於是鄭桑溪按下快門。這張圖像帶給我們許多解讀的聯想,我們讀到人的微渺與機械的蠻橫,生活的艱辛與幽默,工農社會交錯的抗衡與落差.....到底是人在引領這些冒煙的火車頭向前走,還是這些機械猛獸在追趕著人......?

〈光影與足跡 -鄭桑溪的映像旅程〉

1962 年的基隆火車站庫廠,四輛編號 CT251 至 CT258 的蒸汽火車頭一字排開,它們的煙囪正冒著白氣隨時準備往前衝,一名挑擔的男人卻悠然走在前方鐵軌上。25 歲的鄭桑溪站在陸橋上看見這一切,他看到挑著竹籃的男子從右方切入,跨過二條鐵軌後轉向然後搖擺徐緩地向前走來,於是鄭桑溪按下快門。這張圖像帶給我們許多解讀的聯想,我們讀到人的微渺與機械的蠻橫,生活的艱辛與幽默,工農社會交錯的抗衡與落差.....到底是人在引領這些冒煙的火車頭向前走,還是這些機械猛獸在追趕著人......?

中平卓馬

《循環:日期、地點、事件》中平卓馬 / 1971 年第七屆巴黎雙年展

《循環:日期、地點、活動》(Circulation: Date, Place, Events) 作為1971 年第七屆巴黎雙年展的一部分首次展出。中平卓馬並沒有將現有的照片寄送到巴黎,而是希望在運行期間創作一些「即時」的東西。他只會懸掛當天拍攝和印刷的照片,連續七天每天拍攝、沖洗並展示約一百張照片,中平每天晚上都會沖洗這些照片,並在第二天將它們毫無遺漏地展示出來。

《循環:日期、地點、事件》中平卓馬 / 1971 年第七屆巴黎雙年展

《循環:日期、地點、活動》(Circulation: Date, Place, Events) 作為1971 年第七屆巴黎雙年展的一部分首次展出。中平卓馬並沒有將現有的照片寄送到巴黎,而是希望在運行期間創作一些「即時」的東西。他只會懸掛當天拍攝和印刷的照片,連續七天每天拍攝、沖洗並展示約一百張照片,中平每天晚上都會沖洗這些照片,並在第二天將它們毫無遺漏地展示出來。

森山大道就是這樣誕生的

森山大道就是這樣誕生的

「攝影師的運氣和成功只能來自於與一位偉大編輯的偶遇。這是我所知道的唯一的人生理論,」森山在他的「後記」中寫道。如果你認為招財也是一種天賦,你可以想像他在這段時期有多麼輝煌,但歷史告訴我們,這樣的輝煌不可能永遠持續下去。在70年代末,他的運氣隨著雜誌的變化而改變,森山本人也忘記了自己與攝影的關係,陷入了10年的低迷。森山真正的力量在於他能夠憑藉自己的力量擺脫混亂,而當你考慮到這一點時,這兩本書的意義就更加明顯了。

森山大道就是這樣誕生的

「攝影師的運氣和成功只能來自於與一位偉大編輯的偶遇。這是我所知道的唯一的人生理論,」森山在他的「後記」中寫道。如果你認為招財也是一種天賦,你可以想像他在這段時期有多麼輝煌,但歷史告訴我們,這樣的輝煌不可能永遠持續下去。在70年代末,他的運氣隨著雜誌的變化而改變,森山本人也忘記了自己與攝影的關係,陷入了10年的低迷。森山真正的力量在於他能夠憑藉自己的力量擺脫混亂,而當你考慮到這一點時,這兩本書的意義就更加明顯了。

《臺灣有影: 劉振祥攝影集》

《臺灣有影: 劉振祥攝影集》

一向怯於文字與語言的振祥,以他自己的影像美學建構了這樣一個強烈、獨特、沉重的人間繪。現實也罷,幻影也罷,這虛實交錯的失樂園記憶,將會是我們在台灣世紀末的穹蒼中,所能瞥見的最灼人的一道閃光。

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《臺灣有影: 劉振祥攝影集》

一向怯於文字與語言的振祥,以他自己的影像美學建構了這樣一個強烈、獨特、沉重的人間繪。現實也罷,幻影也罷,這虛實交錯的失樂園記憶,將會是我們在台灣世紀末的穹蒼中,所能瞥見的最灼人的一道閃光。

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