「 (1971) 9月28日下午，第一次踏入第七屆巴黎青年雙年展會場的時候，將我擊倒的是一種只能說是絕望的空無的感懷。當然，並不是因為這是國際美術展，所以我自己抱有過大的期待。不僅如此，在受邀參加這個第七屆巴黎青年雙年展之後，我很是猶豫了一番，最終才決定參加，對我來說，出門去巴黎這種事情反正是不可能會遇到什麼新鮮事。總之，在這個事情中，我始終被一種非常草率的疑惑所糾纏。不用說，因為要參加這個展覽，所以我自己必須要做點什麼東西。」中平卓馬如此回憶。
《循環：日期、地點、事件》(Circulation: Date, Place, Events) 作為1971 年第七屆巴黎雙年展的一部分首次展出。中平卓馬並沒有將現有的照片寄送到巴黎，而是希望在運行期間創作一些「即時」的東西。他只會懸掛當天拍攝和印刷的照片，連續七天每天拍攝、沖洗並展示約一百張照片，中平每天晚上都會沖洗這些照片，並在第二天將它們毫無遺漏地展示出來。並逐日覆蓋他的雙年展牆壁。中平所說的循環是指他自己在巴黎周圍的活動，他的照片從暗房到會場的移動，以及雙年展參觀者對他不斷演變的作品的巡視，中平也為這個裝置拍攝了這些參觀者。這些照片是中平在巴黎日常活動的隨意一瞥，包括陌生人的臉、蔬果攤、地鐵月台、街頭海報，甚至他的早餐擺盤。
「事實上，今天我們有什麼值得表現的東西嗎？有值得創造的東西嗎？即便萬一成功地表現並創作出作品，這種具體化的作品與我們的生活究竟有什麼樣的關係呢，又能讓我們的生活豐富到什麼程度呢，或者可能會讓我們的生活變得貧乏吧。」中平卓馬繼續說道。
通常掛在暗房曬衣繩上或放在托盤上的一排排等待乾燥的相紙，在這裡像舊貨出售一樣散開，覆蓋牆壁並隨著中平超出他分配的區域而溢出到公用空間。導致了和主辦方的爭執。發生爭執後，中平將他的計畫縮短了兩天。幾年後，中平燒毀了他早期大部分的底片和印刷品，與他過去的工作發生了戲劇性的決裂。 由於未知的原因，《循環：日期、地點、事件》的底片被保留下來。
《循環》本質上是一種行為藝術，其中照片是表演的引擎，而不是表演的記錄。這種特性是這件作品極大的保證了攝影本質的獨特性。
