Tir a'Mhurain

訴說人們如何被自然塑造、養育、衝擊，甚至束縛的

無論生活對他們做了什麼  都沒有摧毀他們

在 Paul Strand 關於人物和地點的系列研究中，赫布里底群島 ( Hebrides ) 的書( 也在美國出版 ) 包含最高比例真正令人難忘的影像。他的書籍格式包括風景照、靜物照和肖像。他的意像以結構相互作用為標誌，其主旨是讓人們成為自然世界不可分割的一部分，強調他們是如何被自然塑造、養育、衝擊，甚至是受自然束縛的。對於社會主義藝術家來說，這似乎是一個奇怪的訊息，但 Paul Strand 來自一個關心用土地養活大眾的一代人，這創造了一種田園懷舊之情。

「我喜歡拍攝那些臉上充滿力量和尊嚴的人：無論生活對他們做了什麼，它都沒有摧毀他們，」Paul Strand 寫道。不僅與自然或社會和諧，而且與相框和諧相處。經過研究的、冰凍的紀念性、「永恆」的感覺，似乎與我們關於政治化攝影師應該做什麼的觀念相去甚遠，以至於 Alan Trachtenberg 甚至懷疑我們是否真的可以，在 Paul Strand 身上找到「世界上正在發生的事」的照片。

Paul Strand 的主題從社會、世界中移出，進入一個「他者」的空間。正如 Reynolds Price 所指出的那樣，在他的肖像照中，「沒有共同的身體特徵，在莊嚴的氣氛中也沒有共同的心靈塑造」。這種深刻的分離感在 Paul Strand 的作品中產生了一種潛在的絕望。它不必然否定他歌頌農村無產階級的目的，也不貶低影像中人物的尊嚴，而是在厚重的凹版印刷的幫助下，將一切都表達為一種豐富的、豐滿的沮喪。

譯自《The Photobook：A History》( volume I ) by Martin Parr & Gerry Badger

Paul  Strand，1890 年出生於紐約，1976 年逝世於法國奧格瓦爾。 他與 Alfred Stieglitz 和 Edward Steichen 一起被認為是美國最偉大的攝影師之一。 

1904 年至 09 年間，他在紐約 Ethical Culture School 跟隨 Lewis Hine 學習攝影。Hine 將 Paul Strand 介紹給 Alfred Stiglitz，並開始經常光顧《Camera Work》雜誌的編輯人員和攝影分離派的小畫廊。後者鼓勵他並於1915 年為他舉辦了一場展覽，並在《Camera Work》的最後兩期上發表了他的作品。

Paul Strand 與 Alfred Stiglitz 的合作於 1930 年代初結束，後移居墨西哥，並拍攝了電影《Redes》( 1934 年 )，講述了聖克魯斯灣漁民罷工的故事。回到美國後，他又製作了一部關於美國公司侵犯工人權利的紀錄片《Native Land》( 1941 )，該片被審查機構禁止。這些作品足以觀察到他流露出的政治傾向，所結交的朋友無論是左傾作家和活動家 Basil Davidson，或共產黨員 James Aldridge，都令 Paul Strand 遭到美國政府監視。1949 年，他為逃避麥卡錫主義而離開美國。 

Paul Strand 出版了一系列世界旅行的書籍，以 6 本地點的「肖像」形式出版：《Time in New England》( 1950 年 )、《La France de Profil》( 1952 年 )、《Un Paese》 ( Einaudi，1955 年 )、《Tir a'Mhurain：Outer Hebrides》( 1962 年 )、《Living Egypt》( 1969 年，與 James Aldridge 合著 )，和《GHANA : AN AFRICAN PORTRAIT》 ( Basil Davidson 評論；1976 年 )。

1951 年， Paul Strand 在法國 Orgeval 定居；在那裡，他對「家門口的世界」的注意力轉移到了花園的簡單之美《The Garden at Orgeval》( 2012 年，Aperture )。Paul Strand 後期的作品在風格上不像 1910 年代和 1920 年代那樣抽象，以直接、誠實和尊重的方式，去表達土地及其居民的關係；他提倡「直接攝影」，照片在細節和色調上都非常精湛，表現出獨特的清晰度、精確性和幾何形式。

出版年：2002 年

尺寸：H296mm x W248mm，精裝

頁數：152 頁