The Man in the Crowd：The Uneasy Streets of Garry Winogrand

街頭攝影的活力  將公共空間的混亂作為社會批判的畫布

自發、隨興的風格  開創了不透過觀景窗構圖的快速拍攝

雖然 Garry Winogrand 探索了多種主題——動物園、媒體事件和郊區生活——但街頭攝影仍然是他最著名的作品。《The Man in the Crowd》這本書鞏固了這一遺產，重點回顧了他的城市探索。Garry Winogrand 的作品在 20 世紀 60 至 70 年代重新激發了街頭攝影的活力，激勵了一代人將公共空間的混亂作為社會批判的畫布。Garry Winogrand 也是 1967 年紐約現代藝術博物館舉辦的具有影響力的〈New Documents〉(「新文獻展」) 的三位攝影師之一。策展人 John Szarkowski 這樣寫道：「他們的目標不是改變生活，而是了解生活。」「他們的共同點是相信世界值得觀察，並且有勇氣不帶理論化地觀察世界。」

1979 年，一位 24 歲年輕的 Jeffery Fraenkel 在 Lee Friedlander 的介紹下，為他正在籌備中的攝影藝廊寫信給 Garry Winogrand，邀請其製作一檔橫跨其 20 年作品的展覽。1984 年 Garry Winogrand 死後，遺孀 Eileen Adele Hale 委託該藝廊管理他的遺產至今。

《The Man in the Crowd》在 Garry Winogrand 去世的 之後 15 年出版，根據現代藝術博物館的 John Szarkowski 的說法，這本書鞏固了 Garry Winogrand 作為「他那一代的核心攝影師」的地位，扭轉了早期他在藝術圈外被低估的局面。這系列連接了 Garry Winogrand 早期 20 世紀 50 年代的雜誌作品，和他後來更具實驗性的拍攝，展示了他從攝影記者到前衛的演變。

紐約是 Garry Winogrand 最喜愛的地方。正如《The Man in the Crowd》中的照片所證明的那樣，他曾廣泛遊歷和拍攝照片，但即使在其他地方拍攝的照片也保留了一定的紐約特色。曼哈頓是唯一一個能與 Garry Winogrand 的作品保持一致活力的地方，這座城市的視覺狂熱，常常讓他能夠在一個畫面中散佈幾個小卻引人注目的戲劇性場面。他讓這些畫面區塊保持著令人眼花繚亂的平衡，就像馬戲團魔術師讓七個盤子同時在桿子上旋轉一樣。

儘管 Garry Winogrand 拒絕接受 Henri Cartier-Bresson 的「決定性時刻」哲學，但他欽佩  Henri Cartier-Bresson 在混亂中尋找秩序的能力，這種張力在 Garry Winogrand 的作品中顯而易見。他自發、隨興的風格——不透過觀景窗構圖而快速拍攝——開創了「Snapshot」方法，影響了後來的藝術家，透過將紀實攝影與詩意的模糊性融合，Garry Winogrand 模糊了新聞記錄與藝術表達之間的界限。

Garry Winogrand 於 1928 年出生於布朗克斯區一個猶太工薪階層家庭，曾在城市學院和哥倫比亞大學學習繪畫，之後在新學院師從 Alexey Brodovitch 學習攝影。他早期為《生活》和《體育畫報》從事的自由職業磨練了他講故事的眼光。

20 世紀 60 年代，Garry Winogrand 的攝影事業達到了頂峰，他帶著一台徠卡相機和 28 mm 鏡頭遊走紐約。他的古根漢獎學金 ( 1964 年、1969 年、1979 年 ) 資助了跨國公路旅行，產生了標誌性系列，如：《The Animals》( 1969 年 )、《Women are Beautiful》( 1975 年 ) 和《Public Relations》( 1977 年 )；1980 年代，Garry Winogrand 移居德州和加州，一直堅持不懈地拍攝，直到 1984 年去世。他留下了 30 萬張未經編輯的照片，證明了他的多產。

出版年：1999 年

尺寸：H274mm x W287mm，精裝

頁數：168 頁