東京窓景

充滿人類慾望的城市的能量

與試圖保護自己個人世界的偏執交織在一起

「隨著媒體環境的發展，人們開始對電腦和手機螢幕上的虛擬實境景觀更加熟悉。

腐蝕物質向內侵蝕，讓人的現實感變得遲鈍。虛構虛構的毫無根據的連鎖反應將人們引向虛無主義。

在某些時候，我們東京人拒絕正視這座混亂的城市的整體。」---中野正貴

1964 年東京奧運會半個世紀後，東京經歷了快速發展，從經濟成長到泡沫破滅，再到振興。這正好是攝影師中野正貴從求學到成為職業攝影師的一段時期，對於空間感知非常敏銳的他，過去二三十年持續用 8 x 10 的大片幅相機，拍攝東京，以回應時代，以及東京這個城市。

《東京窓景》是中野正貴，用一年的時間，逐戶拜訪陌生人的生活空間，並拍攝從室內透過窗戶，拍攝涉谷、新宿、銀座歌舞伎座、淺草的巨型金色建築裝飾等，為人熟知的東京街景。在多數的照片中，他有意識的將室內空間，以及人為的生活痕跡作為前景，並與窗外的世界疊加在一起。因為自然採光的方式，窗內窗外產生了明顯的明暗對比，我們並不知道攝影師是否為了創造畫面的敘事，然而在《東京窓景》中編輯的照片，一些拍攝具有辨識度的窗外景象照片中，室內較為昏暗，而窗外景色平淡的照片中，窗內的充分展示生活狀態的物件，其剪影則顯得戲劇性。這樣創造了窗內窗外的景象，反覆爭奪讀者注意力，試圖混淆我們，何者是虛幻，或何者更為真實。

中野正貴選擇的是望向窗外這樣日常的視角，但是我們可以想像，多數逼仄的日本住宅，透過 4 x 5 Sinar 大片幅相機，需要搭配 Super-Angulon 38mm、65mm、75mm等超廣角鏡頭，只有移軸攝影，才能使得拍攝後的照片，畫面平穩沒有任何傾斜偏移的侷促感，呈現一種新地誌學的特色，稍稍偏離了日常感。偏離的日常感，是重新認識周圍的環境的方式，是東京奔騰向前看不到未來，東野正貴尋找下一步的唯一方法。同時在虛擬或現實的拔河之中，這種輕微偏離的日常感，或許也是對自己的前作，拍攝超現實的無人東京街頭《TOKYO NOBODY》的一種革命。

中野正貴感性地說到：「我們大部分時間都在一個稱為房間的封閉空間中度過，從內部凝視城市景觀。 它可能來自家裡的窗戶，來自行駛中的汽車或火車的窗戶，或來自工作場所的窗戶。

我們應該將風景視為帶有框架的圖像，就像我們在電影院螢幕或大型高清電視螢幕上觀看風景一樣，但在我們的意識中留下的風景是沒有框架的。」

中野正貴 1955 年出生於福岡縣，隔年起住在東京。武蔵野美術大学造形学部視覺傳達系畢業，後師從攝影師秋元茂，1980 年起作為自由攝影師獨立。他主要活躍於雜誌和廣告拍攝。2001 年以《TOKYO NOBODY》獲得日本写真協会賞新人賞，2004 年出版的《東京窓景》獲得第 30 回木村伊兵衛賞，這年他已經49歲了，是歷來年紀最長的受賞者。其後作品包括《TOKYO FLOAT》（河出書房新社，2008年）、《Tokyo Blackout》（2005年、ぴあ）、和《亜州狂詩曲》（2013年、グレヴィス）等。