東京の子供 / Takashi Homma | hiponoz攝影書店

Takashi Homma 的攝影觀就是攝影只能夠拍攝表面現象

孩子不正是一種將所有的一切全都表現在表面上的存在嗎？

他們身上還不是那種確實可靠的自我，也不會思考，而只有感情。眼睛和嘴唇總是濕潤的，還經常流著口水，直接地將生命活動的狀態表露出來。尚未定型且各種資訊表現在臉上的生物，這就是幼童。也許 Takashi Homma 就是被這樣的表面性所吸引，才本能地近距離進行拍攝吧。

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由於兒童身上完全沒有戒備的跡象，所以可能會覺得他要花相當長的時間，互相熟悉了之後才拍攝的，然而，實際情況卻恰恰相反，Takashi Homma 的拍攝快得驚人。他用的是 4×5 的大畫幅相機。這是在學校郊遊的時候，照相師傅扛的那種帶三腳架的大型照相機，操作起來並不方便，而且因為用的是頁式膠捲，所以不能像135相機那樣連拍。

以前我曾經見過他在郊外拍攝的情景，氣喘吁吁地扛著安了三腳架的照相機走過去，站在自己覺得對的位置上，按一兩下快門，真的就是一個非常鎮定敏捷的行為。給模特拍照也是如此。他還說道，為此還曾經被對方失望地問「已經結束了嗎」，不過他的拍攝方法與邊聊邊拍的荒木經惟，篠山紀信是完全不同的。

即便是給孩子拍照的時候，也不和孩子說話，不會吸引他們的視線，當孩子不經意間將目光投向那個不熟悉的照相機的時候，他便精准地將那個瞬間捕捉下來，僅此而已。正是這種無情的態度決定了他的影像特徵。一般情況下，我們總覺得只有花時間和對方交流才能拍出好的照片，但他的做法就是對這種觀念的反證。

Takashi Homma 所拍攝的兒童照片裡，是看不到笑容的。而是以捕捉孩子呆滯的、有點不安的表情的照片居多。因為這些照片裡沒有純潔真摯的表情、天真無邪的笑容等，不是大人們想看的那種兒童的樣子，所以讓人過目難忘、注意有加。小狗的照片中，也有同樣的感覺。雖然我覺得那個系列是雜誌的專題，但是那些照片看起來就像是狗自已拍攝的似的，非常神奇，打破了動物攝影的固定模式，居然能做到這一點，實在令人訝異。

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就如前文所述，Takashi Homma 對攝影的立場是始終不變的。照片所拍攝的是事物的表面，過去，未來、思想、記憶等不在表面上呈現的東西是拍不了的，這就是他一直以來通過攝影所要表達的觀點。

這一點從他給攝影集命名的方法中也可以看出來。《babyland》、《Tokyo Teens》、《TOKYO SUBURBIA》、《NEW TOKYO STANDARD》、《東京の子供》、《NEW WAVES》、《Tokyo and My Daughter》、《Trails》等等，選擇的都是攝影記者使用的那種寫實性標題。同一代攝影家大森克己的第一本攝影集———《Very Special Love》，趣味完全不同，和佐內正史的《生きている》、藤代冥砂的《ライドライドライド》、長島有裡枝的《有里枝，長島》(YURIE NAGASHIMA)、大橋仁的《目のまえのつづき》等等相比，那種差別也非常明顯的。

不僅是與物件之間的距離，對語言也是隔著一根線，並表現出不打算跨越這條線的態度。標題是為了概括所拍攝物件的一個符號，除此之外不再賦予其他意義，並保持與攝影同樣的距離感。

___文：大竹昭子

Takashi Homma ， 1962年出生東京，在日本大学藝術学部写真学科學習期間，加入廣告製作公司Light Publicity；1991 年他離開了工作 6 年的 Light Publicity，移居英國，應 iD 藝術總監 Terry Jones 的要求，他拍攝了四期 iD Japan 的封面，並往返於東京和倫敦之間。1995 年出版首本攝影集《Babyland》( Little More )；拍攝冰島無個性化，冷漠市郊建築空間的攝影集《HYPER BALLAD: Iceland Suburban Landscapes》，為 1999 年獲得第 24 回木村伊兵衛賞的《TOKYO SUBURBIA》( 1997 年，SWITCH ) 打下基礎；2010 年起任東京造形大学大学院客座教授；2014 至 2015 年間，與 POST 合作的攝影家書籍企劃，包含《Nine Swimming Pools And A Broken I Phone》( 2014 年，POST)、《VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW》( 2015 年，POST) 、《THIRTYFOUR PARKING LOTS》( 2015 年，POST )。