Uncommon place：The Complete Works

外表優雅、冷靜  但 Stephen Shore 是充滿激情的

講述真實的、清晰的、明亮的、令人信服的現實

《Uncommon Places》源自於 Stephen Shore 在 1973 年至 1979 年間穿越美國和加拿大的旅行，使用 8x10 大畫幅相機進行彩色拍攝。靈感來自 Walker Evans 的《American Photographs》( 1938 年 )，但它遠不是對 Walker Evans 或《American Photographs》的彩色致敬版。Stephen Shore 關心的是更迫切的問題，製作可行的彩色照片就是其中之一，探索自己的國家是其二，因為在這些旅行之前，他從未冒險去過紐約地區以外的地方。

這些影像的圖像誌 ( iconography ) 是熟悉的：北美城市景觀，其中有大量的號誌、電話亭、停車場、隔板房屋 ( clapboard houses ) 和餐館，這是從 Walker Evans 到 Robert Frank 再到 Lee Friedlander 的美國攝影的基本詞彙。儘管 Stephen Shore 積極利用前輩黑白攝影師視覺的主要道具，但他的大多數時候並不拍攝黑白照片。他不像黑白攝影師那樣用它來型塑和創造形式，而是用它來照亮和反射現實的顏色。

彩色攝影在當時極大地受到貶低，但 Stephen Shore、William Eggleston 和 Joel Meyerowitz 如此有說服力地證明了懷疑者錯了，以至於現在他們特定的歷史時刻的黑白照片，很難看起來「現代」。在偉大的色彩「三巨頭」中，我們可以說 William Eggleston 是華麗的色彩，而詩意的 Joel Meyerowitz 是感傷的色彩，Stephen Shore 是清醒的色彩。

像所有最好的照片一樣，Stephen Shore 的照片展示了他形式上的野心，也展示了他對特定主題的熱情投入。儘管他的照片外表優雅、冷靜，但他的投入是充滿激情的。這些照片述說了很多關於美國的事情，但不是在公開爭論的意義上。Stephen Shore 保持非評判的，肯定比 Robert Adams 更不評判，也或許比 Walker Evans 稍不評判。他的作品中的敘事聲音是內斂的，必須從散佈在其中的許多偶然線索中仔細地收集。《Uncommon Places》中的照片，以大多數攝影師很少能達到的方式，講述的是真實的、清晰的、明亮的、令人信服的現實。這就是它們如此感人、如此令人振奮、如此重要的原因。

譯自《The Photobook：A History》( volume II ) by Martin Parr & Gerry Badger

出版年：2004 年

尺寸：H268mm x W336mm，精裝

頁數：188 頁