The Suffering of Light

街道可以成為一種風向標  暗示即將發生的社會政治變化

充滿情感活力和強度的世界、原始、脫節、常常是悲劇性的

1975 年，我的攝影走進了一條死胡同。我一直用黑白攝影，當時我選擇的媒材，拍攝新英格蘭和紐約週邊的美國社會景觀，荒涼的停車場裡居住著難以捉摸的人物，迷失方向的孩子被綁在汽車座椅上，狗懶洋洋地走過。這些照片有點疏遠，有時諷刺，有時有趣，也許有點超現實，而且在情感上超然。不知怎的，我感覺到這些作品並沒有帶我去任何新的地方。我似乎正在探索 Lee Friedlander 和 Charles Harburt 等其他攝影師已經發現的領域。我碰巧讀到了葛拉罕·葛林的小說《喜劇演員》( The Comdedians )，這部作品以醫生爸爸的海地動盪世界為背景，讀到了一個讓我著迷又害怕的世界。幾個月後，我就搭上了飛往太子港的飛機。

第一次為期三週的海地之行改變了我作為攝影師和作為一個人的態度。我拍攝了一個我從未經歷過的世界，一個充滿情感活力和強度的世界、原始、脫節、常常是悲劇性的。我開始探索其他地方——在加勒比海，沿著美國墨西哥邊境的地方，例如海地，那裡的生活似乎是在門廊和街道上度過的。在我第一次去海地旅行三年後，我意識到，這些世界的巨大、充滿活力的色彩還必須考慮到另一個情感因素。灼熱的光線和強烈的色彩似乎以某種方式嵌入了我開始工作的文化中，與我新英格蘭背景的灰棕色沉默寡言完全不同。

我不是典型的紀實攝影師或攝影記者，我本質上是一名街頭攝影師，用相機探索世界，讓街道的節奏和生活指導我的作品，對我來說，一切首先來自於街頭，無論我對多年來拍攝的社會有什麼見解——社會政治、文化或美學，都不是來自先入為主，而是來自在街上漫步的過程。有時，我覺得街道有時可以成為一種風向標，暗示即將發生的社會政治變化。

多年來，我的色彩觀察方式最初出現在熱帶地區，現已擴展到各種作品，不僅引導我到拉丁美洲的其他地區和非洲，而且還到佛羅里達和伊斯坦堡，我一直被吸引到文化和政治不穩定的地方、邊界、島嶼、社會邊緣，在那裡文化混雜，有時衝突，有時融合。我的一些計畫需要數年時間才能完成，有些則稍短。許多作品或多或少按時間順序排列，這本書反映了有時混亂、有時神秘的創作過程，將計畫和痴迷、主題和激情、文化緊張和另類時刻交織在一起，形成一部從 1979 年至今連續的街道編年史。

——Alex Webb

《The Suffering of Light》捕捉了 Alex Webb 一生工作的精華。Alex Webb 的照片以其獨特的色彩運用、精湛的構圖和單一框架內的複雜敘事而聞名，他的照片將觀眾帶入一個充滿生動情感和對比的世界。這本書匯集了 Alex Webb 三十多年的作品，展示了他從拉丁美洲和加勒比地區到非洲和歐洲，Alex Webb 的影像揭示了超越國界並在內心深處將我們聯繫在一起的人類經驗。

《The Suffering of Light》中，Alex Webb 對陰影和光線的使用進一步增強了他照片中的張力。他對自然光的掌握創造了一種明暗對比效果，增加了深度和神秘感，放大了每個場景的情感影響。在〈Monterrey, Mexico, 1985〉這張照片中，一名男子站在墨西哥的街角，籠罩在陰影中，只有微弱的光線照進了他臉的部分區域。這種光明與黑暗的互動是人類生活複雜性的隱喻──美麗與痛苦常同時存在。

Alex Webb 對色彩的處理方法是他美學的另一個核心要素，他在墨西哥拍攝的照片充滿了飽和的紅色、藍色和黃色，這些色調體現了文化的活力和溫暖，同時也凸顯了內部的差異。這種色彩處理方式不僅是一種風格選擇，更是 Alex Webb 創造獨特氛圍的方式，反映了他的拍攝對象環境的強度和複雜性。

Alex Webb 攝影的第三個顯著特徵，是他對分層構圖的熟練運用，使得多個故事在一個框架內展開。在〈Port-au-Prince, Haiti, 1986〉這張照片中，孩子們在前景中玩耍，而老年人則莊嚴地站在背景中。影像中色彩繽紛的城市環境和對比鮮明的情緒暗示了海地社會滲透的純真、堅韌和苦難的主題。這些場景捕捉了生活中未經過濾的本質，歡樂與悲傷交織在一起。

《The Suffering of Light》中的每張照片都有一個故事，每一張都揭示了 Alex Webb 對拍攝對像生活的敏感度，以及他對理解所拍攝的社群的奉獻精神。

出版年：2011 年

尺寸：H318mm x W337mm，精裝

頁數：204 頁