Ray's a Laugh

「酷到我能看到和聽到畫面之外發生的事情的英國家庭相冊」時而滑稽  時而感人  時而令人絕望

後現代主義理論引發了關於攝影媒材侵略性的激烈辯論，尤其涉及攝影師是否有權將鏡頭對準那些可能被視為「他者」的人。無論是出於這場辯論還是其他原因，自 1970 年代以來，許多攝影師傾向於將鏡頭轉向自身而非外部——尤其是女性。Cindy Sherman、Sally Mann 和 Nan Goldin 等攝影師，分別將鏡頭聚焦在自身、直系親屬和親密朋友，而非街頭的陌生人。

Richard Billingham 也專注於他所熟悉的事物，呈現出一種完全來自內部的視角——一種工人階級的自我認知，這與中產階級攝影師通常從外部強加的刻板印象截然不同。

Richard Billingham 來自英格蘭中部伯明翰，他的作品幾乎都局限於他居住的地區 ( Stourbridge )，或者更確切地說，是他父母與弟弟以及幾隻貓狗擠在市中心高層公寓裡的狹小空間。這便是他第一本書《Ray's a Laugh》的幽閉場景，書中他以一種完全不帶感傷、坦誠直率，卻又時而令人捧腹的視角，展現了他家庭生活的種種磨難：

「我的父親 Raymond 是個酗酒成癮的人。他不喜歡出門，而且大多時候都喝自釀的酒。我的母親 Elizabeth 幾乎不喝酒，但她抽很多煙……我的弟弟 Jason 11 歲時被送去寄養，但現在又回到了 Liz 和 Ray 身邊。最近他當了爸爸。Ray 說 Jason 很不聽話。Jason 說 Ray 很有趣，但他不想變成 Ray 那樣。」

基本上就是這樣。Ray 和 Liz 歡笑、哭泣、吶喊、爭吵、喝酒、抽菸、看電視。Richard Billingham 的影像採用日記式的快照模式，色彩艷麗，技法簡單，照片在沖印店沖洗，並由 Michael Collins 和 Julian Germain 精妙編輯。這些影像原始、直接、樸實無華，時而滑稽，時而感人，時而令人絕望——簡而言之，正是優秀攝影藝術的特質。儘管它作為當下流行的「頹廢」藝術潮流的代表作而小有名氣，Richard Billingham 的作品仍然保留著一種溫和的幽默和人性，散發著至關重要的真實感。正如 Robert Frank 在書衣上所言，這是一本「酷到我能看到和聽到畫面之外發生的事情的英國家庭相冊」。

譯自《The Photobook：A History》( volume II ) by Martin Parr & Gerry Badger

出版年：2024 年

尺寸：H280mm x W210mm，精裝

頁數：104 頁