Poste Restante

對存在主義產生興趣  才華橫溢的歐洲意識流攝影師

依賴於圖像之間的隱喻和美學對比  斯堪的納維亞式的憂鬱  

Christer Strömholm 是 20 世紀 50 年代和 60 年代另一位才華橫溢的歐洲意識流攝影師。他最初是 Otto Steinert 主觀攝影運動的追隨者，但當運動的理念變得過於形式主義時，他離開了。當時，他對存在主義產生了興趣，因此，他的作品既自發性又具有日記式的風格，完全符合意識流的風格。然而，他也一直傾向於運用攝影隱喻。

《Poste Restante》可以被視為 Christer Strömholm 的攝影自傳或宣言——《The Lines of My Hand》。在這本書中，他展現出與 Robert Frank 或 Ed van der Elsken 一樣浪漫的氣質。雖然他或許不像 Robert Frank 那樣以自我為中心，也不像 Ed van der Elsken 那樣誇張，但他的視野中卻蘊含著斯堪的納維亞式的憂鬱。性、死亡和搖滾樂恰如其分地描述了這本書的基調，正如它對許多意識流攝影以及隨之而來的日益以自我為中心的日記體模式的描述一樣。

與 Ed van der Elsken 的《Sweet Life》( 1966 ) 一樣，《Poste Restante》( 正如其書名所暗示的那樣 ) 源於 Christer Strömholm 在歐洲、亞洲和非洲的廣泛旅行。與 Ed van der Elsken 不同，這位瑞典攝影師不那麼明顯地形式主義，而是賦予他的拍攝對象更多意義。對於具有存在主義傾向的攝影師來說，這種主題並不陌生——靜物、葬禮、海報、破舊的牆壁、脫衣舞俱樂部、墓地，以及攝影師顯然與之有性關係的裸女。

這本書的設計也體現了形式主義，它依賴於圖像之間的隱喻和美學對比，而不是在敘事上強加電影般的流暢性。鑑於上述主題，書中的隱喻和象徵意義有時略顯刻意。儘管如此，《Poste Restante》仍是 1960 年代歐洲最重要的攝影書之一。

譯自《The Photobook：A History》( volume I ) by Martin Parr & Gerry Badger

出版年：2016 年

尺寸：H240mm x W200mm，精裝

頁數：120 頁