noir

蜷川實花一直以來的風格明顯被打破了

『還是想要拍這樣的照片啊』

在《noir》中，蜷川實花一直以來「多彩繽紛、平面化以及設計感」的風格明顯被打破了。比如，有一張照片拍攝的是紐約玩具店裡幼兒人偶的賣場區。店員打扮成護士的樣子，乍一看還以為是醫院，而床上躺著的都是人偶。寵物商店裡五顏六色的空間中反而將小動物脆弱的樣子顯露無遺，還有用拍立得拍攝的將臉塗成黑色的模特，總覺得有種不祥且不幸的氣氛縈繞其間。

這些照片並非將現實異化後進行展示，而是向人們展示那種在現實中發現異次元的意圖。特寫鏡頭也很少運用，而多是採用了一般人們看待事物的角度和距離進行拍攝，之前那種極端地截取物件一部分的取景方式也很少。

這個系列最初是在《朝日相機》( 2007 年 5 月號 ) 進行發表的。主編約稿時有過這樣的備註：「最好是不那麼蜷川風格的照片。」於是， 她就從自己很早以前便很喜歡的那種有著超現實感又有些陰暗的照片中挑選了一些給雜誌社。以此為契機，她便開始製作這一系列。

「我也覺得那種蜷川實花風格的照片其實也把我自己限制住了。在拍攝工作中，經常會被客戶要求拍些『蜷川實花風格的那種鮮豔花朵』， 我都覺得有點沒辦法自由呼吸了。因此這次的展覽上嘗試製作了〈noir〉的房間，再次感覺到『還是想要拍這樣的照片啊』。」

她的每個系列其實都超越了主題和風格，深入到一種未經梳理而不可解的現實中去。在我看來，她出於本能地明白那種往來於內在與外在之間的快感。

70年代後期，主觀意象先行這種自身的癖好讓森山大道陷於困苦之境。對於這種照片的排斥和批評卻愈演愈烈，而他自身在追求主觀意象的過程中也漸漸感受不到攝影的現實感，來自這兩方面的束縛讓他舉步維艱。

展現真實的世界，抑或是映射拍攝者的心中意象，這兩者都是攝影的工作。回顧整個攝影史，我們便會明白，攝影發展至今，始終在這兩個極端之間搖擺。70 年代那段時期，在繪畫界出現的抽象主義與具象主義相對立的狹隘觀點同樣支配著攝影界。

文：大竹昭子 《日本寫真50年》節錄

出版年：2010 年

尺寸：H258mm x W176mm，平裝

頁數：164 頁