Landfall

反烏托邦式影像  同時又充滿誘惑

極度不安和內在人文主義的時代

「多年後，那盞燒毀的燈讓我想起了我 9 歲時，1963 年古巴飛彈危機期間，我母親告訴我可能會發生核戰。有一段時間，我會在半夜醒來，反覆看走廊的鐘，擔心睡不著。在學校裡，我和我的同學們練習鑽到課桌底下。」——Mimi Plumb

《Landfall》是藝術家 Mimi Plumb 的第一部作品。這部作品的照片主體，於 1984 年開始於舊金山藝術學院攻讀攝影碩士，至 1990 年間完成，2018 年在相隔二十多年後，Mimi Plumb 針對當年的照片檔案進行了重新構想，最終以《Landfall》的名義出。

《Landfall》將奇異迷人的風景、災後的山谷、深夜的軍事模型，和神秘燒焦的房屋火災遺跡，以及構圖精美的朋友和陌生人的閃光燈肖像，巧妙地交織在一起。《Landfall》讓我們看到了一個看似受到威脅、處於核戰邊緣的不安景象。

1980 年代的美國被一種新保守主義籠罩，保守份子的主張限制政府的權力﹑強化國防﹑堅定對抗共產主義﹑採取強硬措施遏止犯罪﹑宗教右翼影響力在擴張中。Mimi Plum：「對我們很多人來說，20 世紀 80 年代是美國歷史上非常黑暗的時期，情況並不樂觀。能夠用攝影來評論世界是我感興趣的。我的老師 Larry Sultan 總是說工作本身並不是終點，而是關於世界上正在發生的事情的對話的開始。」

Mimi Plum 的反烏托邦式影像，為觀眾提供了一種不祥的敘事，同時又充滿誘惑、迷人和富有同情心的人性。從開頭我們就可以看到一個女孩，在黑暗中背對著鏡頭，梳著及腰的長髮，這個形象反覆地出現，彷彿回到了 9 歲時午夜反覆醒來的恐懼夢魘。閃光燈的使用，加強了黑夜的印象，即便畫面中沒有透露任何關於時間的線索，製作坦克車的模型，以及孩童參觀軍事設施的影像，很明顯脫離了原先的脈絡，當這些影像被與強閃光照射的火災遺跡並置時，加深了戰爭的記憶。Mimi Plumb 精心的將兩個時代的氣氛編織在一起，反映了照片拍攝的時間當下的社會氛圍和童年記憶。這本書以簡潔而富有說服力的陳述開頭，預示著本書其餘部分的陰沉和不安的基調，讓人們看到一個極度不安和內在人文主義的時代。

Brad Feuerhelm 在評論 Alessandra Sanguinetti 的《Some Say Ice》時說道：「……《Some Say Ice》不缺乏人文主義。儘管如此，在這些影像的表面下潛藏著一些不安的東西，我只能將其歸結為「新哥德式」——當代攝影的一種趨勢，在 Tereza Zelenkova、Paul Guilmoth、Asger Carlsen、Dylan Hausthor、Eli Durst 的作品中也能找到，Elena Helfrecht、Teri Varhol、Alexander Binder，也許不太明顯的是 Alec Soth 的《Songbook》」似乎在 Mimi Plumb 的《Landfall》中也可以看到這種氣質。

Mimi Plumb 1953 年出生於加州柏克萊，在核桃溪郊區長大，1986 年在舊金山藝術學院獲得碩士學位。《Landfall》入圍 2019 年巴黎攝影/光圈基金會首屆攝影書獎和 2019 年露西攝影書獎。Mimi Plumb 曾獲得約翰·古特曼攝影獎學金 ( 2017 年 )、加州人文資助金 ( 2015 年 )、古根漢攝影獎學金 ( 2022 年 )。

出版年：2018 年

尺寸：Hmm x Wmm，精裝 平裝

頁數：120 頁