Jeff Wall：North and West

每個作品都是建構的場景  需要觀眾去調查、提問和解釋

混亂、歧義和懸念貫穿始終

Jeff Wall 以其大幅燈箱照片、批評性寫作和教學而聞名。他於 1970 年獲得不列顛哥倫比亞大學 ( UBC ) 碩士學位，並在英國倫敦考陶爾德學院攻讀研究生。他曾擔任新斯科細亞省藝術與設計學院的助理教授 ( 1974-75 年 )、西蒙弗雷澤大學的副教授 ( 1976-87 年 )，以及不列顛哥倫比亞大學的教授直至 1999 年。

20 世紀 70 年代末，Jeff Wall 在 UBC 讀研究生期間進行了一段時間的概念藝術實驗後，創作了他的第一張背光照片。燈箱成為他的具象場景、街景和室內裝飾、風景和城市景觀的平台。他探討的主題包括男人與女人之間的關係、美麗與衰敗、以及大都市與自然之間的界線。他的大部分作品描繪了十字路口、郊區、死區、社會緊張局勢以及人口結構變化的城市。 1990 年代中期，他開始製作黑白銀明膠相片。

〈In front of a nightclub〉(〈夜店前〉，2006 年 ) 是這種採用數位蒙太奇的背光燈箱照片的典型例子及頂峰。這是格蘭維爾街一家夜總會的照片，具有該時期作品的所有要素：一群人聚集在俱樂部門口。有些人在抽煙，有些人在吃飯，有些人在說話，有些人只是走過去。它描繪了小鎮夜晚相當凌亂的場景。

隔年，Jeff Wall 不再製作燈箱，開始轉而製作攝影放相版本，作為他早期作品的變體。這種遠離他的標誌性媒介 ( 一種「晚期」或「接近晚期」時期 ) 的轉變並沒有削弱最近作品的效果。相反，他最近的一些照片，例如〈Young man wet with rain被雨淋濕的年輕人〉(〈被雨淋濕的年輕人〉，2011 年 ) 或〈Band & crowd〉 (〈樂隊與人群〉2011 年 )，看到 Jeff Wall 一些早期照片所不具備的視覺上的複雜程度，就像離開燈箱能夠讓 Jeff Wall 更專注於畫面的空間。

Jeff Wall 的作品不是快照，而是每個作品都是一個建構的場景，需要觀眾去調查、提問和解釋。混亂、歧義和懸念貫穿始終。

Jeff Wall 將成年後的大部分時間都花在了拍攝日常生活場景上，他想方設法用攝影來描繪周圍的世界。為此，他將自己的作品分為兩大類：電影攝影 ( cinematographic，其中還有一個子類別，「近紀實 ( Near-documentary )」）和紀實攝影。他最出名的可能是前者，它模仿了電影製作的各個方面：建構的環境以及與工匠和表演者的合作。〈In front of a nightclub〉或〈Knife throw〉(〈飛刀〉，2008 年 ) 等作品就屬於這一類。 「近紀實」是他最常見的電影攝影類型，這是他在拍攝〈Adrian Walker〉( 1992 年 ) 時提出的術語：「看似紀實但實際上並非紀實的照片。 」這種方法來自於他對 Luchino Visconti、Pier Paolo Pasolini 和Vittorio De Sica等戰後義大利電影的理解，這些人製作的虛構電影感覺像是紀錄片。

第二種主要類型，紀實，也許是不言而喻的：拍攝世界本來面目，包括風景或城市景觀——例如〈The Old Prison〉(〈舊監獄〉，1987 年 ) 和〈Coastal Motifs〉(〈海岸母題〉，1989 年 ) ——或者對地方或物體的看法，例如〈Rainfilled suitcase〉(〈浸雨水的手提箱〉，2001 年 ) 和〈Hotels, Carrall St., Vancouver, summer 2005〉( 〈2005 年夏季溫哥華卡拉爾街飯店〉，2005 年 )。

自 2014 年初以來，本展覽目錄中的大量作品在 Jeff Wall 的個展〈Tableaux Pictures Photographs 1996-2013〉​​中在歐洲巡迴展出，地點包括阿姆斯特丹市立博物館、布雷根茨美術館和路易斯安那現代藝術博物館。

Jeff Wall 獲得了無數榮譽：2002 年，獲得了哈蘇獎；2006 年，他被任命為加拿大皇家學會院士；2007 年，他被任命為加拿大軍官勳章；2007 年，他被任命為加拿大皇家勳章；2008年，他獲得了奧丹獎 ( Audain Prize )。

出版年：2015 年

尺寸：H286mm x W262mm，精裝

頁數：55 頁