Duane Michals
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Duane Michals Exhibition

$920.00 NTD
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漫無邊際的詩意沉思

新表達形式的努力、流浪和不斷的探索

 

 

 

「想成為藝術家的攝影師不應該拍攝看起來像藝術的照片。

之前的時刻和之後的時刻比決定性的時刻更重要。

為什麼你認為你還活著? 你怎麼能確定你不是鬼呢?」--- Duane Michals



在 60 年的創作生涯中,Duane Michals 不斷對生命本質、愛、語言、美、激情、記憶、宇宙等沉重的謎題,試圖回答,探索其中的真理。在藝術手法上,Duane Michals 從不滿足於單一的事物,不斷地重塑自己。


Duane Michals 職業生涯的初期,接受了《Harper’s Bazaar》的委託,成為了一名肖像專家,其中包括 Andy Warhol ,以及他的超現實主義繆思雷內·馬格里特(René Magritte)的馬格利特。當 Duane Michals 拍攝肖像時,他們的人臉總是在畫面的中央,如果一個第一次拿著相機的人透過觀景窗看的話,大概會看到這樣的畫面。這是一種業餘的休閒拍照方式,可以看作是一種態度的表達,嘗試以最簡單的形式使用它。這與同時代理查德·阿維登 ( Richard Avedon )  和歐文·佩恩 ( Irving Penn ) 的商業攝影很不一樣。


從《A Man Going to Haven》( 男人走向天堂,1967 ),到《Chance Meeting》( 偶然的相遇,1970 ) Duane Michals 開始使用一系列照片來暗示敘事……中,兩個體面的男人在一條小巷中安然無恙地擦肩而過,但這次相遇似乎意義重大……人物像電影中一樣,在鏡頭中進進出出,類似電影劇照的質感,表面上可能屬於虛構、敘事攝影的範疇。


「製作序列是一種解放,」Duane Michals 說。 它把我從決定性的時刻解放出來。


但對Duane Michals 來說,它的意義不在於它對攝影「藝術價值」的提升,或是對「當代文化技巧」的借鑒,它是完全體驗性的,Duane Michals說道:「我對某件事看起來像什麼樣子不感興趣,我想知道它感覺起來像什麼……」,「大多數攝影師總是關註生活,他們關注的是表面……但除非攝影師超越表象……否則它永遠只是描述。」


如同友人Arthur TressDuane Michals 在序列中呈現編導式 ( staged ) 攝影,他也在低調風格的黑白照片上,用潦草的字跡寫下的漫無邊際的詩意沉思,並嘗試了雙重,三重曝光,遠離 20 世紀 60 年代紀實和新聞攝影的既定傳統。雖然他在 1966 年 Nathan Lyons 所策展的〈Contemporary Photographers - Toward A Social Landscape〉,與 Lee FriedlanderGarry Winogrand 這些街拍大師共同展出,但他從不讓自己受到這一流派中做過的事情所限制。也許他的哲學最好地概括了他對新表達形式的努力、流浪和不斷的探索。


Duane Michals 1932 年出生於賓州的一個鋼鐵工人家庭,學習藝術並成為平面設計師,之後成為雜誌、廣告和商業作品的自由攝影師。這本Duane Michals Exhibition是1999年 Duane Michals 在日本舉辦的首次回顧展同時出版的展覽目錄, 展覽策展人為 Enrica Vigano 女士,附有評論家,收藏家金子隆一的介紹文。




出版年:1999
尺寸:H330mm x W220mm,平裝
頁數:107頁
語言:日文 / 英文