American Silence: The Photographs of Robert Adams

Robert Adams 不相信攝影本身改變世界這樣一種概念

然而他安靜的、本質上悲觀的照片說更具社會效果

William Jenkins 於 1975 年策畫的展覽「新地誌」( New Topographic )，由亞利桑那大學創意攝影中心，和喬治伊士曼之家國際攝影與電影博物館共同舉辦，是地景攝影的一個歷史轉捩點，標誌著傳統風景描繪的徹底轉變。過往 Ansel Adams、Edward Weston 或 Minor White 超凡脫俗的自然景觀照片，被樸素的工業景觀、郊區擴張和通常不會再看一眼的日常場景所取代，稱為人造 ( man-altered ) 景觀的照片。這次展覽的中包含了攝影師：Robert Adams、Lewis Baltz、Bernd and Hilla Becher、Frank Gohlke、Nicholas Nixon、Stephen Shore 和 Henry Wessel；Robert Adams 一直對藝術影響社會變革的能力表示懷疑。矛盾的是，與環境運動家 Ansel Adams 更明顯的民粹主義形象相比，從長遠來看，他安靜的、本質上悲觀的照片可以說更具社會效果，正是因為它們不具有威懾力。

「Robert Adams 的作品與『新地誌』學的另一個理論在根本方法上又有些不一致。他的照片是平和、約束和低調的，但它們在基調上並不是冷酷的，也不是非評判性的，但非評判性似乎是該展覽的主題詞。對他來說，主題並非只是一個動機，他非常熱切地關注著他所拍攝的景緻正在發生著什麼。

並且他持續地關注。他的作品從未尋求去否認人與自然的社會政治聯繫——積極的和消極的——這使得他的作品具有說教性和歷史性。雖然 Robert Adams 的說教是細微和複雜的，甚至經常是矛盾的——他不相信攝影本身能移動山巒或者改變世界這樣一種概念——但是爭辯之力一直存在。它存在於他的照片裡，有時是明顯的，時是深藏不露的，卻總是存在。

Robert Adams 的所有作品都被貼上了莊嚴和人性的標籤，這是來自他所看到的樸實無華的自然界。無論他拍攝的是什麼，從一棵樹到一座山，再到一塊郊區的岩石或一個庸俗的購物中心，或他的妻子 Kerstin、他的西高地白梗犬，都獲得了同等的悉心關注。在這方面，他應該被稱為是非評判性的，每樣事物都不分等級地被審視，過度的表達被嚴格控制，並且他拍攝的每樣東西都作為被尊重的物體擁有其自身的物質完整性。但是他的客觀性就此終結了。」——Gerry Badger

Robert Adams 生於1937 年，在紐澤西州、威斯康辛州和科羅拉多州長大。獲得英語文學博士學位後，1963 年，成為一名大學英語老師，利用暑假，他學習了攝影，選擇早期草原上的教堂和早期西班牙藝術作為他最初的拍攝對象，這些都是純粹的美麗主題。然而，在與瑞典妻子 Kerstin 一起在斯堪的納維亞半島度過一段時光後，他意識到美國地理上的複雜性值得探索。

20 世紀 70 年代和 80 年代，Robert Adams 出版了一系列書籍——《The New West》、《Denver》、《What We Bought》、《Summer Night》。1973 及 1980 年兩度獲古根漢獎學金；1973 及 1978 年：獲得國家藝術基金會獎學金；2006 年的展覽《Turning Back》獲得德意志交易所攝影獎；2009 年獲哈蘇獎。

本書《American Silence》收錄了亞當斯最重要項目的約 175 幅作品，包括〈The Gift〉章節，意為自然的饋贈，包含河流和天空、草原和海洋的照片，在稀疏、脆弱的美國西部及其安靜、經常被忽視的角落，Robert Adams 發現了崇高的意義； 〈Our Response〉代表人為介入的景觀，這裡我們看到郊區擴張、商業街、高速公路、住宅和商店； 〈Tenancy〉中，我們看到巨大的被砍伐的樹根殘塊，被自然殘酷的力量沖刷向下游，到奧勒岡州的海岸，草原，沙丘和灌木在河流入海口被沖刷，顯得極其脆弱。

出版年：2021 年

尺寸：H286mm x W235mm，精裝

頁數：304 頁