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2003 年連續出版的《Acid Bloom》和《Liquid Dreams》( 都為 Editions Terville )，以及 2006 年出版的《永遠の花》( 小學館 ) 則分別以「野花」、「金魚」、「墓地的假花」這些同類型的物件為主題拍攝的特寫照片，與《17 9'97》和《Baby Blue Sky.》這兩冊旅途中拍攝的照片，是完全不同類型的內容。憑藉這三本攝影集，蜷川實花得以完全脫離「喜愛小物品的女生」的形象，突然闖入了如迷幻藥般的美麗世界。她開始有意識地使用局部取景、晃動等手法，創造出自己獨特的風格。
主題也非常明確。在《Acid Bloom》中，讓自然中存在的毒物以強烈的色彩浮現在人們眼前；在《Liquid Dreams》則用人工孵化而來的金魚來象徵人類親手打造的美；《永遠の花》則拍攝了在那片遺體回歸自然的土地上永遠盛開的假花，每個作品都以自然和人類為主題，同時也影射了人類不得不產出物品的這一宿命。
主題與風格貼合得恰到好處，這對創作者而言可以說是上了一個新臺階吧。風格會提升作品的辨識度，明確的主題也能夠讓創作者的思考易於傳達。然而，對攝影作品而言，這裡面同時也潛藏著陷阱。在攝影藝術中，一種風格變化生成多種樣貌，較其他藝術而言更為容易。另外，一眼就能辨識的風格，其實也蘊含著被消費的危險。
在歐美，主題和風格被視為「作者性」存在的證明。畫廊為了避免圖像的過度消費，會採取類似於繪畫作品的保護措施，對攝影作品規定版數以限制作品的複製，而攝影家們普遍的做法則是將創作作品與大眾媒體的拍攝工作一分為二，劃清界限。
相較之下，蜷川實花的做法可是大相徑庭啊。
文：大竹昭子 《日本寫真50年》節錄
出版年：2003 年
尺寸：H345mm x W252mm，平裝
頁數：84 頁
