来たるべき言葉のために

悲傷而美麗  標誌著「挑釁」時期的巔峰

新的語言聽起來更像是絕望而非希望

中平卓馬透過他的攝影作品和文字，既是「挑釁」( Provoke ) 攝影團體的主要論戰者，也是其政治良知的化身。與森山大道的《写真よさようなら》一樣，他的《来たるべき言葉のために》( 為了一種未來的語言 ) 標誌著「挑釁」時期的巔峰。它展現了「挑釁」風格的所有特徵——毫不掩飾地沉溺於「糟糕」的攝影技巧，將紐約攝影派的風格推向了近乎不協調的邊緣。這些特質很容易讓一般讀者將其與森山大道的傑作相提並論，然而，仔細審視中平卓馬這本比《写真よさようなら》早兩年出版的書，就會發現中平卓馬的感性截然不同。

儘管中平卓馬的風格更具政治性，但他並沒有直接拍攝政治題材，而是運用一種憂鬱的抒情手法，來表達他對美國消費主義殖民日本的不滿。森山大道的風格是跳躍而狂熱的，而中平卓馬則展現出一種沉思的平靜。《来たるべき言葉のために》的結尾 ( 與 Provoke 出版社的一些出版物不同，本書的文字是從右到左，遵循傳統的日式風格 ) 以幾張海景照片收尾，書中的敘事也時不時地穿插著海洋的影像。這些海洋景象並非展現無垠的空間，而是一片黑暗、荒涼且充滿威脅的海洋，如同濃湯一般，象徵著幽閉恐懼症和視野的狹窄。

書中另一個貫穿始終的隱喻是火，一種末日般的、廣島之後的大火，中平卓馬經常在他的夜景照片中，用大片過曝的鏡頭光暈來間接地表達這一意象。水與火這些「自然」的隱喻提醒我們，這本質上是一本「風景」畫冊，儘管是心靈的風景。然而，兩者密不可分。中平卓馬本人最終因酗酒而「精疲力竭」，他筆下的都市景觀被燒毀、破碎，幾乎看不到森山大道作品中那種令人振奮的氣息。

本書的核心是兩幅幾乎相同的照片，位於全書三分之二處，由中平卓馬在照片上塗抹了污漬和刮痕。沙地上的輪胎印指向地平線上疑似混凝土掩體的地方。天空中，明暗交錯的斑點和刮痕暗示著一場大火。這些照片悲傷而美麗，展現了半明半暗的生命狀態。它們是典型的「挑釁」系列作品，代表了 1980 年代之前戰後日本攝影的風格。我們究竟是在回顧這場大火，還是在展望未來，尚不明確。中平卓馬的悲觀主義並非如此。新的語言聽起來更像是絕望而非希望。

譯自《The Photobook：A History》( volume I ) by Martin Parr & Gerry Badger

出版年：2010 年

尺寸：H300mm x W209mm，精裝

頁數：160 頁