Whistle for the Wind

對青春和冒險的明亮、未經修飾的描繪

將原始紀實的親密感與電影的宏偉融為一體

2000 年，當時還是學生 Ryan McGinley 在一家廢棄的 SoHo 畫廊舉辦了他的第一次攝影展。為了配合展覽，這位藝術家創作了幾本手工書，其中包含他的作品樣本，名為《The Kids Are Alright》。最終，這幅畫的副本落入了惠特尼美國藝術博物館攝影館長 Sylvia Wolf 的手中。 2003 年，Sylvia Wolf 在這機構 為 Ryan McGinley 舉辦了展覽，成為博物館舉辦個人作品展的最年輕的藝術家。

Sylvia Wolf 與其他評論家、策展人和收藏家也很快發現，Ryan McGinley 比之前的任何藝術家都更了解並記錄他自己那一代人。Ryan McGinley 1997 年進入紐約帕森設計學院學習平面設計之前，就和滑板運動員、音樂家、塗鴉藝術家和同性戀者一起長大，在設計學院就讀期間，Ryan McGinley 開始嘗試攝影，並將鏡頭轉向身邊的同儕。這些年輕人「深知被拍攝的意義」，Ryan McGinley 的拍攝對像在鏡頭前表演，並以敏銳的自我意識探索自我，Ryan McGinley 成功地捕捉到了青年文化孩子們閒逛和享受生活的享樂主義冒險。

Ryan McGinley 的《Whistle for the Wind》(《風之口哨》) ，捕捉了這位攝影師創作的第一個十年的精髓，是一本具有里程碑意義的專著。其中精心策劃的公路旅行系列中，他召集一群身邊年輕的朋友或藝術家作為模特兒，踏上長達數月的美國公路之旅。他引導拍攝對象與風景進行嬉戲、無拘無束的互動，捕捉歡樂、親密和放縱的時刻。這些拍攝都經過精心策劃，但也留下了自發性的空間，模糊了紀錄片和虛構片之間的界線。模特兒裸體在森林、沙漠和湖泊中跳躍、奔跑和狂歡。肌膚與自然的對比，讓人感到歡快又脆弱，產生了一種冒險感和誠實情感。

〈Moonmilk〉系列 ( 2009 年)，在自然光照射下的野生洞穴中裸體人物的空靈鏡頭，將人類的脆弱與地質的宏偉融為一體。後來的作品，如〈Everybody Knows This Is Nowhere〉，以鮮明的黑白工作室裸體為特色，強調形式和情感而非敘事。Ryan McGinley 因其對青春和冒險的明亮、未經修飾的描繪，他將原始紀實的親密感與電影的宏偉融為一體，重新定義了當代攝影。

Ryan McGinley 沒有像早期藝術家挖掘類似主題那樣展現其陰暗面，他逐漸擺脫了早期照片的紀實性，開始創造可以探索不同的美學。他借鑒了 Nan Goldin 的《The Ballad of Sexual Dependency》和 Larry Clark 的《Tulsa》中的原始親密感，但用熱情洋溢取代了陰暗的色調；他與 Wolfgang Tillmans 同樣採用日記式的方式，但 Ryan McGinley 更傾向於幻想主義，而非日常的現實主義；他和 Robert Mapplethorpe 一樣對裸體的形式美學探索，但風格更加俏皮，對抗性也更少。

《Whistle for the Wind》這本 Ryan McGinley 整個職業生涯的第一本重要專著中，小說家和評論家 Chris Kraus，作家、藝術家 John Kelsey，以及導演葛斯·范桑 ( Gus Van Sant )，都透過自己的見解來關注 Ryan McGinley 作品和創作過程的各個方面，為作品和意義提供深入而獨特的視角。

出版年：2012 年

尺寸：Hmm x Wmm，精裝

頁數：240 頁