Interior America

一種回歸紀實攝影的嘗試  帶有社會政治色彩

陰鬱和苦澀  展現了更多的人性光輝

Chauncey Hare 的《Interior America》代表著一種回歸紀實攝影的嘗試，它帶有社會政治色彩，而非 20 世紀五、六十年代盛行的內省式「詩意」紀實模式。這本書也明顯是對 Walker Evans 的致敬，Chauncey Hare 甚至親自前往賓夕法尼亞州伯利恆的一條街道，這條街道在 Walker Evans 的《American Photographs》（1938 年）中佔據了顯著位置。

儘管 Chauncey Hare 同樣關注著美國「另一面」的景象——那些被「美國夢」遺忘的人們的家園和城市環境——但他作品的心理基調卻與他的導師截然不同。Walker Evans 的風格是諷刺和疏遠的，而 Chauncey Hare 的風格則是陰鬱和苦澀的。這引出了一個有趣的問題：過多的個人投入──過多的情感而非理性──是否會阻礙藝術的有效創作？冷靜沉著的 Walker Evans 顯然是一位更偉大的藝術家，但在這本略顯笨拙卻引人入勝的書中，Chauncey Hare 展現了更多的人性光輝。除了照片之外，他還以痛苦的自白文字暴露心扉，講述了他的個人生活和照片的創作過程。

最終，如何創造有效的社會政治紀實攝影這個老問題再次浮現。本書的正式風格——每兩頁僅一張照片——與 Chauncey Hare 的熱情格格不入，也未能支撐他試圖傳達的那種敘事。意識到這一點後，繼《Interior America》之後，他嘗試透過創作圖文結合的作品來磨礪其作品的政治鋒芒，這些圖文作品詳細描述了美國工人，在危險行業中遭受老闆的種種不公。毋庸置疑，這種對藝術博物館所接受的紀實形式主義的背離，並沒有讓他贏得美國攝影界的青睞，他逐漸被邊緣化，但他仍然是一位值得重新獲得評論界關注的有趣人物。

譯自《The Photobook：A History》( volume II ) by Martin Parr & Gerry Badger

出版年：1978 年

尺寸：H240mm x W280mm，精裝

頁數：174 頁