Hyper Ballad：Icelandic Suburban Landscapes

照片拍攝的只不過是事物的表面

                                 拍攝到的只是眼前所能看到的東西而已

1990年代後半期，新潮流出現的時候，給人留下最深刻印象的是Takashi Homma。過曝的色調，與拍攝物件的距離感，這些混雜在一起，乍一看，給人一種孱弱的印象，卻讓人怦然心動，我直覺地意識到，他在前後兩代人之間劃下了一道分水嶺。

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照片拍攝的只不過是事物的表面而已。像Takashi Homma這樣，緊緊把持這種攝影觀的攝影家，估計是沒有吧。過去曾經遭遇過什麼樣的事情，眼前之人一直以來秉持的生活方式，這些都無法在照片中體現。能夠拍攝到的，只是眼前所能看到的東西而已，他一直堅持的就是這樣的想法。

只要是攝影家大家可能都會注意到這一點吧，但是他格外強烈地意識到這個原理，就像我們通過視覺在初來乍到之所發現某些事物一樣，他希望僅憑觀看這個行為來定輸贏。

照片拍攝的是笑容，觀看者的心情就會稍微輕鬆一點，拍攝的是悲傷的表情，那麼內心就會感到陰鬱，同樣的，攝影也可以預先設想照片所導致的感想然後進行拍攝，不過，Takashi Homma拒絕這樣的拍攝方法。他不拍攝因自己的介入而發生變化的事物，而追求的是，那種自己好像不存在似的拍攝行為。在生命、機器、外界這三個要素之中，他重視的是機器與外界的關係，他自己貫徹始終的是一種非常冷靜的態度——心一意地做一名照相機操作者。

1962年，Takashi Homma出生于東京田無一個經營照相機店的家庭。到高中為止，他為了成為一名棒球選手而沉迷于棒球這項運動，然而他最終幡然醒悟，這是一個無法實現的夢。於是他便改變目標，想要成為一名體育攝影師，並進入日本大學藝術學部學習。在那裡，很多學生都來自高中的攝影部，大家都熱衷於討論攝影卻幾乎不拍照片，對此感到彆扭的他便去雜誌之家（Magazine House）打工，三年級的時候，通過了陽光廣告（Light Publicity）的應聘考核，便從大學中途退學，走上了廣告攝影之路。

在高中時代，他面對的是那種教練掌握實權的棒球界規則，在大學裡，他看到的是光談攝影不拍照的同學，到了廣告公司，遇到的則是金字塔式等級制度在起作用的那種工匠世界，就這樣，他從十幾歲開始便一直對外界有種不相容的感覺。這種感覺成為他觀察世界的基礎。而與那些帶有風格特徵的物件保持距離的方法，和這種不相容的感覺也是分不開的，自己處於什麼位置，在什麼距離上注視對方，這些因素必然體現在照片之中。

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在冰島的雷克雅維克（Reykjavik）郊外拍攝的《Hyper Ballad》，因為是外國的緣故，所以能欣賞其中的異國情調，不過下一本拍攝東京郊外的攝影集《東京郊外TOKYO SUBURIA》（1998年，光琳社出版）則有所不同，因為拍攝的是與自己的區域相接壤的地區就沒有那樣的效果，說實話，他真是一個能持續拍攝大量那種毫無特色的風景的人。

然而，原原本本地按照那種發白的色調來拍攝郊外風景的這種做法，確實讓人覺得新穎。如果是年長的那代人拍攝的話，不管怎麼樣都是那種批判式的拍攝方式。將自然環境鏟平，建成新城，而新城裡面，這條街與那條街並沒有什麼區別，到哪裡都是一樣的風景。那種厭惡之情全都表現在構圖與色調上。可是，Takashi Homma的照片卻並非如此。我在（〈攝影觀察〉《朝日相機》上的對談連載）中提出這個作品的時候，嘉賓也沒有特別的回應，後來，我才意識到，大概是因為他的照片中這種批評的缺席是難以理解的的緣故吧。

在《快樂的攝影》（2009年，平凡社）一書中，他表示，這種偏亮的色調，他是有意為之的。《babyland》是創作於泡沫經濟破裂之後的1995年，他選擇「明亮、可愛、易壞、稍微有點殘酷並帶有稍許悲傷」的拍攝對象，拍攝時比準確曝光亮一檔，沖印的時候再加亮一檔。強調了一個「更明亮，更透明，更平面」的新時代的到來，看慣了暗調照片的我對這樣的照片感到彆扭，也是很正常的。

曝光一旦減少，天空就變成群青色，而他在對談中所說的一句話——「天空並沒有表現為那種顏色」，也給我留下了印象（網路雜誌《WIRED VISION》，1999年3月）。被他這麼一說，也確實如此，不過如果將現實原樣拍攝下來的話，那就變成商品房傳單上的那種照片了，其實，最初看到他拍攝的郊外的照片時，我還以為是夾在報紙裡的廣告照片呢。而正是這種過於直截了當的現實認知，才是他的攝影觀。

___文：大竹昭子

Takashi Homma ， 1962年出生東京，在日本大学藝術学部写真学科學習期間，加入廣告製作公司Light Publicity；1991 年他離開了工作 6 年的 Light Publicity，移居英國，應 iD 藝術總監 Terry Jones 的要求，他拍攝了四期 iD Japan 的封面，並往返於東京和倫敦之間。1995 年出版首本攝影集《Babyland》( Little More )；攝影集《HYPER BALLAD: Iceland Suburban Landscapes》，為 1999 年獲得第 24 回木村伊兵衛賞的《TOKYO SUBURBIA》( 1997 年，SWITCH ) 打下基礎；2010 年起任東京造形大学大学院客座教授；2014 至 2015 年間，與 POST 合作的攝影家書籍企劃，包含《Nine Swimming Pools And A Broken I Phone》( 2014 年，POST)、《VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW》( 2015 年，POST) 、《THIRTYFOUR PARKING LOTS》( 2015 年，POST )。