Duane Michals Exhibition

漫無邊際的詩意沉思

新表達形式的努力、流浪和不斷的探索

「想成為藝術家的攝影師不應該拍攝看起來像藝術的照片。

之前的時刻和之後的時刻比決定性的時刻更重要。

為什麼你認為你還活著？ 你怎麼能確定你不是鬼呢？」--- Duane Michals

在 60 年的創作生涯中，Duane Michals 不斷對生命本質、愛、語言、美、激情、記憶、宇宙等沉重的謎題，試圖回答，探索其中的真理。在藝術手法上，Duane Michals 從不滿足於單一的事物，不斷地重塑自己。

Duane Michals 職業生涯的初期，接受了《Harper’s Bazaar》的委託，成為了一名肖像專家，其中包括 Andy Warhol ，以及他的超現實主義繆思雷內·馬格里特（René Magritte）的馬格利特。當 Duane Michals 拍攝肖像時，他們的人臉總是在畫面的中央，如果一個第一次拿著相機的人透過觀景窗看的話，大概會看到這樣的畫面。這是一種業餘的休閒拍照方式，可以看作是一種態度的表達，嘗試以最簡單的形式使用它。這與同時代理查德·阿維登 ( Richard Avedon )  和歐文·佩恩 ( Irving Penn ) 的商業攝影很不一樣。

從《A Man Going to Haven》( 男人走向天堂，1967 )，到《Chance Meeting》( 偶然的相遇，1970 ) Duane Michals 開始使用一系列照片來暗示敘事……中，兩個體面的男人在一條小巷中安然無恙地擦肩而過，但這次相遇似乎意義重大……人物像電影中一樣，在鏡頭中進進出出，類似電影劇照的質感，表面上可能屬於虛構、敘事攝影的範疇。

「製作序列是一種解放，」Duane Michals 說。 「它把我從決定性的時刻解放出來。」

但對Duane Michals 來說，它的意義不在於它對攝影「藝術價值」的提升，或是對「當代文化技巧」的借鑒，它是完全體驗性的，Duane Michals說道：「我對某件事看起來像什麼樣子不感興趣，我想知道它感覺起來像什麼……」，「大多數攝影師總是關註生活，他們關注的是表面……但除非攝影師超越表象……否則它永遠只是描述。」

Duane Michals 1932 年出生於賓州的一個鋼鐵工人家庭，學習藝術並成為平面設計師，之後成為雜誌、廣告和商業作品的自由攝影師。這本《Duane Michals Exhibition》是1999年 Duane Michals 在日本舉辦的首次回顧展同時出版的展覽目錄， 展覽策展人為 Enrica Vigano 女士，附有評論家，收藏家金子隆一的介紹文。