きずな

如果能拍出一張好照片，我連死都願意

我們可以感知到無形的存在，也可以拍攝靈魂

「風吹起來，你看不到，但可以用植物的搖曳來表達。你看不到無線電波，但它們透過手機和電視使『形』存在。我們可以感知到無形的存在。戀愛的感覺看不到，但它確實存在。即使肉眼看不見的東西，如果是這樣的話，我想也可以拍攝靈魂。」下薗詠子

下薗詠子 1979 年出生於鹿兒島縣，高中的時候，看到了關於 Andy Warhol 的 The Factory 黑白攝影集，便受到吸引並開始拍照，默默地拍了 13 年，直到 2010 以〈きずな〉( 絆 ) 為題目參賽，便獲得第 8 屆 Visual Arts Award，而出版的作品，更於同年獲得第 36 回木村伊兵衛賞。

從客觀地觀察了過去十年日本攝影界的趨勢，下薗詠子發現，當時有很多氣氛溫馨、舒適的作品，或是強調想法和觀念的，還有一些蓬鬆、少女感十足的照片，而直截了當的照片並不多。所以他認為如果下一個趨勢到來的話，那就是直接攝影。但就是如此純粹直接的拍攝方式，他捕捉到了被攝者強大的精神與氣場，也就是拍攝到了靈魂。

拍攝時，下薗詠子在意是否有一個背景或空間最適合被攝者，可以讓他們向自己展示更深層的東西，或帶出他們的個性。如果他認為晚上最適合與某人相遇，在此之前他會與拍攝對象天南地北的聊天來放鬆。經常在 80% 或 90% 的拍攝時間裡都在說話。

《きずな》的題名，「絆」意味著人與人之間的羈絆，或連結，而「絆」剛好也在出版的隔年，被日本選為年度代表字。整本書大致按照下薗 13 年來作品的時序編排，分成三章節。第一章「光の闇」關注的是那些正面臨或曾遭受情感創傷的人，大多是同齡的女孩，照片僅標註了拍是時間地點，大多圍繞著出生以及讀書的福岡與鹿兒島。其中包括了一張自己割腕的照片，「這段時間我精神不正常，生活平衡被打破。攝影高於一切，如果能拍出一張好照片，我連死都願意。」讓人感到震驚的拍攝決心。

第二章「闇の光」的照片全部轉為黑白，逐漸開始拍攝年輕男孩和年邁的祖父母，是下薗詠子感覺親近的人，但他們開始展現更具侵略性的氣質，更常直接凝視鏡頭。而標題轉變為「努力連接割傷處」或「內心不被允許慶祝的本能結論」這樣的陳述。

剛開始拍照時，下薗詠子發現讓人們接受，並透過照片進行更深入的對話很有趣，他幾乎每天都出去拍照。然而，當你逐漸能夠深入了解對方時，你就會開始看到人骯髒的部分。有一段時間甚至停止了拍照。但他仍然想相信人類的力量，所以我又開始拍照。從那以後，「光と闇」的最終章，下薗詠子的注意力自然而然地集中在人性美好的一面。

出版社：青幻舎/Visual Arts College
出版年份：2010
頁數：148
尺寸：H262 x W230mm，精裝含保護套
語言：日文/英文