日本の写真家 7 中山岩太

所有藝術家的道路  最終都會引導他們進入自我陶醉的狀態

將科技與情感如此豐富地結合在一起

在日本攝影師中，可能沒有其他攝影師像中山岩太一樣擁有如此輝煌的職業生涯。

1918年 ( 大正 7 年 ) 中山岩太以優異的成績從東京美術学校臨時写真科畢業，移居美國，並透過經營照相館活躍在紐約。在巴黎生活一年多後，1927 年返回日本，在兵庫県芦屋設立工作室，以其獨特的構圖蒙太奇作品而聞名。1930 年 ( 昭和5年 )，他在第一屆「国際広告写真展」展出〈福助足袋〉，獲得一等獎 ( 商工大臣賞 )，名聲傳遍全國。

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1932年 ( 昭和7年 )，中山岩太作為同人之一，與野島康三、木村伊兵衛一起創辦了寫真雜誌《光画》。雖然只持續了一年半的時間，但《光画》在日本攝影表現史上留下的輝煌足跡，無論是在作品或批評領域，都已無需贅述。包括中山岩太在內的芦屋攝影社成員為每一期都貢獻了精彩的作品，大大宣傳了他們的存在感。從這段「光画」時期到 1940 年 ( 昭和15 ) 與木村伊兵衛一起被推薦為国画会写真部成員的時期，可以說是中山岩太戰前活動的巔峰時期。

在此期間，中山岩太建立了一種奇幻蒙太奇作品的風格，其中振動器和眼鏡、男女裸體、蝴蝶、貝殼和海馬等物體，漂浮在類似於黑暗水深處的空間中。它們形成了美學和象徵的縮影，正適合這位說過：「所有藝術家的道路，最終都會引導他們進入自我陶醉的狀態」的人 ( 《新しい写真》、《アサヒカメラ》，1933 年 7 月號 ) 。我們不能忘記他充滿神秘情慾的女性肖像，如〈上海から来た女〉( 〈上海來的女人〉1936 年 ) 和〈デコレイション〉( 〈裝飾〉，1937 年 )。

然而，僅僅強調中山岩太作品中的美學「自我陶醉的狀態」是錯誤的。例如，在〈自畫像〉( 1931 年 )，又稱〈酒呑みの自画〉(〈像酒鬼自畫像〉) 中，我們可以看到他用一種相當冷漠而戒備的目光看著自己。他的臉被鏡子分成兩半，似乎流露出苦澀，在出國歸來的驕傲和短暫醉酒的軟弱之間掙扎。

第 15 屆國畫展 ( 東京都美術館，1940 年 ) 展出的〈アダム〉(〈亞當〉) 與〈イーヴ〉(〈夏娃〉) 是攝影師中山岩太突出的形式感達到抽象高度的傑作。畫面僅由球體和起伏的曲線組成，生動地表現了亞當和夏娃神話中男女人物的原型，帶著輕鬆甚至神秘的幽默感。我相信，在這段時期的日本攝影界，乃至全世界，還沒有任何作品能夠將科技與情感如此豐富地結合在一起。

文：飯澤耕太郎

書籍系列：岩波書店  〈日本の写真家〉

出版年：1998 年

尺寸：H226mm x W227mm，精裝

頁數：72 頁