Theater Of The Mind

電影導演功力和歌舞伎對Arthur Tress的影響是顯而易見

照片的觀者變成了戲劇的觀眾

儘管你無法透過研究任何現有的攝影媒材史來了解這一點，但攝影的導演模式有著悠久、多元和光榮的傳統。但導演模式的某些用途（和使用者）被認為是合法的，似乎更多地與照片歷史政治有關，而不是與學術和邏輯有關的用途則被立即拒絕。這些通常武斷的判斷的基礎，通常可以歸結為迄今為止占主導地位的攝影媒材史學家的保守品味。

因此，晚期的 Paul Strand 讓鎮民排隊並從中選擇他認為最美麗的人，將他的書「投射」在義大利的一個村莊 Un Paese 上，被認為在美學上是允許的但 Edward Curtis 說服美國印第安人重演過去的儀式和事件卻無法被接受；  Edward Weston 在他的工作室中以靜態的、先入為主的配置佈置蔬菜和裸體是有效的，但 William Mortensen 將他的工作室用作那些迷你劇的背景卻無效，而這些迷你劇是他風格化的象徵主義寓言的基礎。

幸運的是，一代攝影師已經成年，他們的決心克服這一點，以及所有其他有關「正確」使用其媒材的偏見。他們拒絕陷入這些異想天開的界限的結果之一就是，導演模式工作的復興。在這種形式中最具影響力和最多產的當代工人名單必須包括 Leslie Krims、Ralph Eugene Meatyard、Richard Kirstel、Lucas Samaras、Clarence John Laughlin、Duane Michals、細江英公和 Arthur Tress。

自從 Arthur Tress 作為攝影師首次公開亮相以來，本質上的劇場的態度一直是他影像的標誌。

他談到的第一個主題名義上是熱門主題：污染、生態和都市叢林生活的幽閉恐懼症。Arthur Tress 最關心的問題之一始終是世界（在本例中為物質世界）以各種方式衝擊個人的自由感和精神領域。Arthur Tress 以多種方式拍攝了他對這些問題的原因和影響，以及可能的解決方案的理解。儘管有時他的觀察是以傳統的攝影術語呈現的，但他常常找到方法和手段 ( 透過使用志願演員、道具和其他設備 ) 來戲劇化那些他認為最重要的條件和情況。

這種對活繪畫 ( Tableaux Vivants，或稱活人畫 ) 攝影的偏好，在他的下一個延伸作品《The Dream Collector》中變得更加明顯，這是一系列描繪孩子們的幻想和夢想的照片。幾乎沒有例外，這些精心製作的特定場景都是孩子們向攝影師講述的。Arthur Tress 物色了合適的地點，提供了必要的服裝和道具，並拍攝了孩子們自己的表演，展示了他們自己的內心願景。這張照片成為了舞台拱門；照片的觀者變成了戲劇的觀眾。

        

幾年後，這部組曲之後又出現了一部「照片小說」，其主角是 Arthur Tress 本人，透過他自己的影子，以一系列巧妙而聰明的影像來描繪，所有這些都已安排好並表演出來。《Shadow》是一項雄心勃勃的攝影敘事實驗，在多個層面上讓人想起 Lynd Ward 的無文字木版画 ( woodblock-print ) 小說。與 Lynd Ward 的許多書一樣，這本書也是對流浪漢 ( picaresque ) 精神之旅的記述。在 Arthur Tress 的作品中，冒險家以一種象徵性、寓言性和（有人推測）自傳式的敘事方式穿越時空。

因此， Arthur Tress 影像的演變，已經朝著越來越編導的方式，和越來越個人化的主題發展。如果《The Dream Collector》（儘管是透過代理）表達了攝影師自己的童年創傷，而《Shadow》則是他成年後的故事，那麼這本新書就是關於他此時此地的，是他自己持續的關注和癡迷。

 Arthur Tress 的背景包括電影導演功力和歌舞伎戲劇的研究，這顯然不是巧合； 這些學科對他的工作的影響是顯而易見的。同樣，當得知他的興趣包括心理學、民族誌、東方哲學、魔法和超自然現象時，也就不足為奇了。他的意象始終與個人和文化神話中的權力表現，以及兩者之間的和諧與矛盾。

他在本書中探討的領域反映了這些偏好。所有這些照片都是關於人類陷入Carlos Castaneda 所說的「獨立現實」( separate realities ) 之中的。有時，它們運作的宇宙並不比一個家庭大；有時，它們就像招魂術的範圍一樣無限。

by A. D. Coleman