Hyper Ballad  Takashi Homma
Hyper Ballad  Takashi Homma
Hyper Ballad  Takashi Homma
Hyper Ballad  Takashi Homma
Hyper Ballad  Takashi Homma
Hyper Ballad  Takashi Homma
Hyper Ballad  Takashi Homma
Hyper Ballad  Takashi Homma
Hyper Ballad  Takashi Homma
Hyper Ballad  Takashi Homma
Hyper Ballad  Takashi Homma
Hyper Ballad  Takashi Homma
Hyper Ballad  Takashi Homma
Hyper Ballad  Takashi Homma

Hyper Ballad:Icelandic Suburban Landscapes

$2,480.00 NTD
Author
Publisher

照片拍攝的只不過是事物的表面

拍攝到的只是眼前所能看到的東西而已

 

 

 

1990年代後半期,新潮流出現的時候,給人留下最深刻印象的是 Takashi Homma。過曝的色調,與拍攝物件的距離感,這些混雜在一起,乍一看,給人一種孱弱的印象,卻讓人怦然心動,我直覺地意識到,他在前後兩代人之間劃下了一道分水嶺。

……


照片拍攝的只不過是事物的表面而已。像 Takashi Homma 這樣,緊緊把持這種攝影觀的攝影家,估計是沒有吧。過去曾經遭遇過什麼樣的事情,眼前之人一直以來秉持的生活方式,這些都無法在照片中體現。能夠拍攝到的,只是眼前所能看到的東西而已,他一直堅持的就是這樣的想法。


只要是攝影家大家可能都會注意到這一點吧,但是他格外強烈地意識到這個原理,就像我們通過視覺在初來乍到之所發現某些事物一樣,他希望僅憑觀看這個行為來定輸贏。


照片拍攝的是笑容,觀看者的心情就會稍微輕鬆一點,拍攝的是悲傷的表情,那麼內心就會感到陰鬱,同樣的,攝影也可以預先設想照片所導致的感想然後進行拍攝,不過,Takashi Homma 拒絕這樣的拍攝方法。他不拍攝因自己的介入而發生變化的事物,而追求的是,那種自己好像不存在似的拍攝行為。在生命、機器、外界這三個要素之中,他重視的是機器與外界的關係,他自己貫徹始終的是一種非常冷靜的態度——心一意地做一名照相機操作者。


1962年,Takashi Homma 出生于東京田無一個經營照相機店的家庭。到高中為止,他為了成為一名棒球選手而沉迷于棒球這項運動,然而他最終幡然醒悟,這是一個無法實現的夢。於是他便改變目標,想要成為一名體育攝影師,並進入日本大學藝術學部學習。在那裡,很多學生都來自高中的攝影部,大家都熱衷於討論攝影卻幾乎不拍照片,對此感到彆扭的他便去雜誌之家(Magazine House)打工,三年級的時候,通過了陽光廣告(Light Publicity)的應聘考核,便從大學中途退學,走上了廣告攝影之路。


在高中時代,他面對的是那種教練掌握實權的棒球界規則,在大學裡,他看到的是光談攝影不拍照的同學,到了廣告公司,遇到的則是金字塔式等級制度在起作用的那種工匠世界,就這樣,他從十幾歲開始便一直對外界有種不相容的感覺。這種感覺成為他觀察世界的基礎。而與那些帶有風格特徵的物件保持距離的方法,和這種不相容的感覺也是分不開的,自己處於什麼位置,在什麼距離上注視對方,這些因素必然體現在照片之中。

……


在冰島的雷克雅維克(Reykjavik)郊外拍攝的《Hyper Ballad》,因為是外國的緣故,所以能欣賞其中的異國情調,不過下一本拍攝東京郊外的攝影集《東京郊外TOKYO SUBURIA》(1998年,光琳社出版)則有所不同,因為拍攝的是與自己的區域相接壤的地區就沒有那樣的效果,說實話,他真是一個能持續拍攝大量那種毫無特色的風景的人。


然而,原原本本地按照那種發白的色調來拍攝郊外風景的這種做法,確實讓人覺得新穎。如果是年長的那代人拍攝的話,不管怎麼樣都是那種批判式的拍攝方式。將自然環境鏟平,建成新城,而新城裡面,這條街與那條街並沒有什麼區別,到哪裡都是一樣的風景。那種厭惡之情全都表現在構圖與色調上。可是,Takashi Homma 的照片卻並非如此。我在(〈攝影觀察〉《朝日相機》上的對談連載)中提出這個作品的時候,嘉賓也沒有特別的回應,後來,我才意識到,大概是因為他的照片中這種批評的缺席是難以理解的的緣故吧。


在《快樂的攝影》(2009年,平凡社)一書中,他表示,這種偏亮的色調,他是有意為之的。《babyland》是創作於泡沫經濟破裂之後的1995年,他選擇「明亮、可愛、易壞、稍微有點殘酷並帶有稍許悲傷」的拍攝對象,拍攝時比準確曝光亮一檔,沖印的時候再加亮一檔。強調了一個「更明亮,更透明,更平面」的新時代的到來,看慣了暗調照片的我對這樣的照片感到彆扭,也是很正常的。


曝光一旦減少,天空就變成群青色,而他在對談中所說的一句話——「天空並沒有表現為那種顏色」,也給我留下了印象(網路雜誌《WIRED VISION》,1999年3月)。被他這麼一說,也確實如此,不過如果將現實原樣拍攝下來的話,那就變成商品房傳單上的那種照片了,其實,最初看到他拍攝的郊外的照片時,我還以為是夾在報紙裡的廣告照片呢。而正是這種過於直截了當的現實認知,才是他的攝影觀。

文:大竹昭子

 

 

Takashi Homma , 1962年出生東京,在日本大学藝術学部写真学科學習期間,加入廣告製作公司Light Publicity;1991 年他離開了工作 6 年的 Light Publicity,移居英國,應 iD 藝術總監 Terry Jones 的要求,他拍攝了四期 iD Japan 的封面,並往返於東京和倫敦之間。1995 年出版首本攝影集《Babyland》( Little More );攝影集《HYPER BALLAD: Iceland Suburban Landscapes》,為 1999 年獲得第 24 回木村伊兵衛賞的《TOKYO SUBURBIA》( 1997 年,SWITCH ) 打下基礎;2010 年起任東京造形大学大学院客座教授;2014 至 2015 年間,與 POST 合作的攝影家書籍企劃,包含《Nine Swimming Pools And A Broken I Phone》( 2014 年,POST)、《VARIOUS COVERED AUTOMOBILES AND SNOW》( 2015 年,POST) 、《THIRTYFOUR PARKING LOTS》( 2015 年,POST )。

 

 

出版年:1997
尺寸:H188mm x W244mm,平裝
頁數:112 頁

也許你會喜歡