The Brown Sisters 1975-2022

時間的流逝是精確的、有節奏的、不可阻擋的

年輕、美麗而又桀駿不馴的姐妹們  沐浴在立體感的光影中

在初次接觸攝影之前，年輕的 Nicholas Nixon 的興趣集中在英國文學上，他在密西根大學學習文學。威廉·福克納、查爾斯·狄更斯、歐內斯特·海明威和 W·B·葉慈等人的作品如同岩漿般湧現，為他奠定了基礎，並逐漸在他的藝術實踐中得以體現。這種影響甚至超過了他後來所欣賞的其他攝影師的作品的影響，因為在他如此原創、不受時尚潮流影響的作品中，這些影響並不那麼明顯。

Nicholas Nixon 的系列創作方式，有時甚至持續數年，為他的作品賦予了濃厚的文學敘事性，其中《The Brown Sisters》特別突出。由於就其篇幅與力量而言，這不僅是這位藝術家最知名的系列作品，也是最能吸引讀者深入其所創造的封閉世界、在其中找到自我認同，甚至想像其結局的作品。該系列始於 1975 年，終於 2022 年，與藝術家大量且深刻的肖像畫創作並行發展。因此，分析藝術家的其他系列作品，或反過來分析《The Brown Sisters》系列，從而涵蓋其所有作品，能夠幫助我們更好地理解 Nicholas Nixon 的藝術形式演變及其個人關注點。

在與《The Brown Sisters》系列並行發展的其他系列作品中，Nicholas Nixon 不斷地與我們探討人類的經驗和生命的輪迴，展現了人類的脆弱，同時也揭示了我們神秘的抵抗力。然而，毫無疑問，在《The Brown Sisters》系列中，藝術家所有作品的核心主題——時間的流逝——得到了最充分的體現。

在 1974 年的一次家庭聚會上，Nicholas Nixon 為妻子和她的三個姊妹拍攝了第一張照片。但直到第二年，他對剛拍攝的下一張合照感到滿意後，才決定向姊妹們提議每年都拍一張新照片。這個想法其實與他岳父的家庭傳統不無關係，他岳父養成了每年為女兒們拍照的習慣，並將照片用作聖誕卡。Nicholas Nixon 後來談到他拍攝的第一張照片時說：「我認為第一張照片的真實情感和直接性讓我們所有人都立刻喜歡上了它，這可能也是他父母不喜歡它的原因」。然而，將家庭儀式轉化為藝術作品則截然不同。這需要用心、協作、熱情，而且必須承認，也需要具備藝術家的素養。

從 1976 年拍攝的第二張合照開始，所有照片都是在戶外自然光下拍攝的，姊妹們的站位也始終保持不變。Nicholas Nixon 的妻子貝貝（右數第二位）當時 25 歲，她的姊妹從左至右分別是希瑟、勞里克和咪咪，當時分別為 23 歲、15 歲和 21 歲。Nicholas Nixon 會拍攝多張照片，但最終只會選擇一張加入到系列照片中，而姊妹們也會參與照片的選擇過程中。

Sarah Hermanson Meister 讓我們注意到這些照片所展現的媒介駕馭能力。她特別強調了「Nicholas Nixon 在嚴格的技術和形式框架內所展現的豐富多樣的畫面表現手法」。這些手法，加上對光線的巧妙運用，最終讓這些照片深深吸引著我們。當我們回過頭來看早期的照片時，不禁會被照片中那種光影的立體感所打動，這種光影彷彿沐浴在年輕、美麗而又桀駿不馴的姐妹們身上，她們的未來一片光明。

在這個系列作品中，時間的流逝是精確的、有節奏的、不可阻擋的，但這只是片面的：雖然日曆上的日子和年份長度相同，但我們卻感覺時間隨著年齡的增長而加速流逝。正如 Geoff Dyer 所說：「到了某個年紀，通常是從五十歲開始，或者父母去世之後，你最主要的感受之一就是時間飛逝，或者說時間正悄悄流逝」。

出版年：2025 年

尺寸：Hmm x Wmm，精裝

頁數：112 頁