Self Portrait

典型破碎的城市景觀  更像用相機製作的拼貼畫

在這本影響深遠的書中  領先後現代主義一步

Lee Friedlander 與 Garry Winogrand 被公認為社會景觀學派的領袖，該學派的名稱源於 20 世紀 60 年代初期他們參加的兩次頗具影響力的展覽的標題。這個綽號有一點諷刺意味。正如 Nathan Lyons 所解釋的那樣，後法蘭克 (Post Robert Frank ) 時代美國攝影師所探索的「風景」並非簡單的美國場景——真實的風景——而是攝影的風景。他們的方法與其說是社會學的，不如說是形式主義的。它的視角是超然的、簡潔的、詼諧的並且極具個人特色的。因此，Lee Friedlander 以其聞名的典型破碎的城市景觀更像是用相機製作的正式拼貼畫，而不是城市場景的記錄或當代經驗的心理考察。正如 Martha Rosler 所寫，Lee Friedlander 永遠不會忘記「照片的意義」。

Lee Friedlander 在其傑出攝影書創作生涯的第一本個人著作中，明確表達了這一點。儘管標題如此，《Self Portrait》(《自畫像》，也出版了附有放相的特別精裝版 ) 本質上是一幅風景作品，充滿了那些略帶威脅性的城市和郊區照片，他透過這些照片改變了二十世紀後期攝影的詞彙。但他把自己融入每張照片中，有時是正面，以此提醒我們這些都是攝影風景。更常見的是陰影或反射。從這個意義上來說，他在這本影響深遠的書中領先後現代主義一步。一張關鍵圖片顯示他正在追蹤一名女子，她的皮毛大衣上有一個尖頭的影子。因此，他批評攝影行為，揭露攝影過程，並強調攝影是一種個人觀點。《Self Portrait》是一幅複雜而微妙的作品，它是當代經驗的間接記錄。

譯自《The Photobook：A History》( volume I ) by Martin Parr & Gerry Badger

出版年：1998 年

尺寸：H240mm x W255mm，平裝

頁數：96 頁