許多偉大、嚴肅的藝術往往都是關於遊戲的
與薩克斯風獨奏一樣多的節奏、停頓和意想不到的幻想
憑藉由傑克 • 凱魯亞克 ( Jack Kerouac ) 撰寫的序言，Robert Frank 的《The Americans》通常被視為「垮掉派」( the Beat ) 攝影集的縮影。但 William Klein 的代表作《Life is Good and Good For You in New York》是一本以垮掉派口頭禪為標題的書，在這方面無疑有優勢。部分因為它是更早期的範本，部分是因為它政治性較少，更加豐富，更重要的是，因為它的概念是如此完整——照片、佈局、設計、地誌、「拾得的」的浮光掠影，融合成最早的偉大流行書籍之一。有人可能會說，並非所有的照片都不負這些充滿活力的孩子，和多疑的成年人的偉大形象，但設計和編輯才是最重要的，也是後來的偉大典範。它唯一真正的前身是 Alexey Brodovitch 的《Ballet》，但當 William Klein 在《Vogue》紐約辦公室使用他們最先進的投影影印機 ( Photostat machine ) 編排他的書時，他顯然不知道這本書。
這種相對較新的技術使 William Klein 能夠輕鬆地裁切和粘貼、放大和縮小影像，這無疑對設計和佈局的形式做出了貢獻。雙頁出血。這本書的內在節奏包含了與 Sonny Rollins 薩克斯風獨奏一樣多的節奏、停頓和意想不到的幻想。《Life is Good and Good For You in New York》( 也在英國和義大利出版 ) 是 20 世紀 50 年代美國文化場景的典型紀念碑，因為它與那個時代的其他藝術形式一樣，過程才是至高無上的。它是關於製造影像的過程，以及對影像進行編輯和排序的進一步過程。與他們一起玩耍並做出連貫的陳述。《Life is Good and Good For You in New York》是 Robert Frank 的缺陷中的上限，它更加圓滑，但也並不因此而變得更糟。 William Klein 的傑作提醒我們，許多偉大、嚴肅的藝術往往都是關於遊戲的，僅僅需通過實驗材料的可能性就可以實現。忘記恍惚和見證——狂歡才是最重要的。
譯自《The Photobook：A History》( volume I ) by Martin Parr & Gerry Badger
這位流離失所的紐約人，說話的語氣溫和得令人不安，他的臉讓人想起安東尼 • 亞陶 ( Antonin Artaud )，他被骯髒所迷惑。在 William Klein 出現之前，人們並沒有普遍想像我們城市環境中那些令人鄙視的低級、卑鄙和俗氣的事物其本身也是令人享受的。我從字典中得到了對骯髒的定義，但都只能流於表面。在 William Klein 的照片中，這種情況被更生動地描述為現代城市的喧鬧、卑鄙、聳人聽聞、粗俗和不修邊幅的觀點，一個下流和不雅觀的地方，因此不適合和不被其居民利用。他拍攝的 20 世紀 50 年代的照片引起了新聞關注——幾乎沒有什麼真正引起轟動的——人們不想知道，儘管它的粗暴存在很難避免。
骯髒與貧窮不同，儘管它們是互相兼容的缺陷，而 William Klein 的憤怒與社會參與不同。他描繪的世界已經四分五裂——到處都是裂縫，污垢噴發，這對他來說是一種視覺發現。幾乎可以說，William Klein 是在我們文化歷史的一個有利時刻發明了它。對他來說，街上擠滿了能人、自作聰明的人和土包子，儘管從長遠來看，這些大街上擠滿了被騷擾或緊張的人和焦慮的孩子。這不就像從歐洲回到紐約的第一印像一樣：難以形容的骯髒，難以承受的壓力，還有不成比例的漫無目的地閒逛的瘋子嗎？
******
對 William Klein 和 Weegee 進行明顯的比較是很有趣的， Weegee 在骯髒的紐約擁有類似的份量，而且確實來自新聞界。像這樣把他們聯繫起來，人們立刻就會發現——除了他們極致偷窺狂的大膽的相似外——一個是原始的裝腔作勢，而另一個是一個現代主義者的貧民窟和爵士樂的放縱。在 William Klein 中，幾乎沒有什麼像現實生活中記者的謀殺和混亂 ( 只有玩具槍和暴力猜謎遊戲 )；而在 Weegee 中，也沒有任何 William Klein 極度藝術的原始，視覺上在你眼前分解。這不僅僅是狹隘精神和世界視野之間的差異。真正的對比出現在他們對媒材的態度上，雖然兩者都利用攝影，但出於相反的原因。
——Max Kozloff
William Klein 1928 年 4 月 19 日出生於紐約。十二歲時，他就對藝術產生了興趣，認為紐約現代藝術博物館是他的「第二個家」。在紐約城市學院主修社會學，並作為美國陸軍無線電操作員駐紮在德國和法國兩年後，他進入巴黎索邦大學，並在 Fernand Leger 的工作室進行了短暫的學習。Fernand Leger 鼓勵人們反抗順從和資產階級價值觀，並告訴他的學生他們應該去「街頭」做他們的工作。William Klein 留在巴黎，與 Jeanne Florin 結婚，並創作了他的繪畫，這些畫作是受包浩斯、皮特 • 蒙德里安和 Max Bill 啟發的簡潔、抽象的圖形作品。
1950 年代初，William Klein 開始嘗試攝影，透過使用故意模糊、顆粒、高對比度和廣角鏡頭，有意突破媒材的界限。他製作了多本攝影書，包括：《Rome》( 1959 年 )、《Moscow》( 1964 年 )、《Tokyo》( 1964 年 )、《Torino '90》( 1990 年 )、《In and Out of Fashion》( 1994 年 ) 和《Paris + Klein》( 2002 年 )。 2009 年，Aperture 出版了他的書《Rome》的兩卷本重新版。
1960 年代中期，William Klein 放棄了攝影，轉而追求紀錄片和虛構電影製作的興趣。自 1965 年以來，他拍攝了 18 部電影，所有電影均由他編劇，包括《Qui etes-vous, Polly Maggoo ?》該作品於 1967 年榮獲 Prix Jean Vigo。自 20 世紀 80 年代以來，William Klein 重新回歸攝影，並繼續利用他早期的照片創作混合媒材作品。他曾榮獲哈蘇獎、Hugo Erfurt Prize 以及倫敦皇家攝影學會頒發的享有盛譽的「世紀勳章」。
William Klein 在法國巴黎生活和工作，2022 年 9 月 10 日在巴黎去世。
Errata Editions 的 Books on books project 是一個進行中的出版計畫，致力於為學生和攝影書愛好者提供稀有和絕版攝影書籍。 這些不是重印或傳真版，而是對原著的完整研究。 該系列中的每一卷一頁一頁地展示了原始大師書籍的全部內容，到目前為止，對於大多數人來說，這本書太稀有或昂貴而無法體驗。 透過經典和當代標題的結合，該系列跨越了印刷版上出現的攝影實踐的廣度，並允許進一步研究這些偉大藝術作品的創作和意義。該系列的每一卷都包含原版寫真書中每一頁的插圖、一位知名作家關於攝影的新文章、有關原版創作的製作說明以及每位藝術家的傳記和書目資訊。
出版年：2010 年，初版
尺寸：H250mm x W186mm，精裝
頁數：160 頁
