American Surfaces

表面、平凡、無處不在  單調性正是它的魅力所在

成為一種美國語言  而且成為我們現代的通用語言

《American Surfaces》出版於 2005 年，其作品創作於 1970 年代初。這些照片和出版物代表了當代攝影的一個核心理念——或許是最重要的理念——那就是日記/抓拍相簿的概念。自 1972 年起，Stephen Shore 延續了 Robert Frank 等人的「在路上」傳統，進行了一系列美國之旅。在 1973 年和 1974 年的旅行中，他使用 4x5 相機，尤其是彩色底片，拍攝了他住過的飯店房間、用餐體驗以及旅途中的風景。但在 1974 年 6 月，他換用了 8x10 大畫幅相機，拍攝了更宏大的照片，這些照片同樣具有感染力，但更加正式，在色調上也更具心理距離感。

然而，這兩部作品都極具影響力，大開本的作品影響更為明顯，尤其是 1982 年在《Uncommon Places》上發表的作品。但構成《American Surfaces》( 1972 年首次在紐約光畫廊展出 ) 的作品也同樣具有影響力，或許是以一種更安靜、更陰險、甚至更具滲透性的方式，這就是它開啟最後一章的原因。

現在該系列終於得到了廣泛出版，其本質特徵已十分清晰。它是日記式的，與抓拍密切相關，但 Stephen Shore 關注的是普通快照拍攝者不會有意識考慮的事物：表面、平凡、無處不在的一頓飯，一張椅子、一面牆、一台電視。該系列主題的單調性正是它的魅力所在，而 Stephen Shore 對其美學的關注正是它的樂趣所在，而他的概念敏銳性正是它作為作品的意義所在。《American Surfaces》的素材已成為當代攝影的素材，但正是 Stephen Shore 與 William Eggleston 在 20 世紀 70 年代初出色地將 Walker Evans 和 Robert Frank 的語言以彩色形式加以發展。Stephen Shore 和 William Eggleston 讓這張精緻的抓拍不僅成為一種美國語言，而且成為我們現代的通用語言。

譯自《The Photobook：A History》( volume II ) by Martin Parr & Gerry Badger

出版年：2008 年

尺寸：H245mm x W210mm，平裝

頁數：224 頁