Mika Ninagawa: self-image

「蜷川實花」已經遠離真實事物

只有自拍來重新獲得內心的平衡感

「正如標題《Mika Ninagawa: self-image》所暗示的那樣，這次展覽以我的自拍為中心，從 1996 年首次亮相的自拍開始，我已經斷斷續續了大約 20 年的自拍。在這段時間裡，我做了很多工作，從小到大的案子，像是電影​​。但最近我突然意識到，我的精神已經變得相當鬆弛。在工作中，我周圍都是無數的員工、明星和流行元素。但有時我會渴望證明「我，我自己」即使沒有這些東西也能生存。即使只有一台相機，一切都有可能。就我而言，我不會假設所有內容都會被發布而拍。我的立場是，當我拍攝並累積了一定數量的照片後，我會選擇那些讓我覺得有趣的照片，弄清楚它們的意義，如果有機會，將它們整理成像樣的東西。當我拍自拍時，這種假設是最弱的。事實上，我唯一一次拍自拍是在我職業生涯的早期 ( 1996 年 ) 以及我執導《惡女花魁》（2007 年）和《惡女羅曼死》（2012 年）期間。當我繼續從事光鮮亮麗和商業化的工作時，我並不一定討厭「蜷川實花」已經遠離真實事物，變成了真實事物的膨脹和放大版本。但我確實對此感到有點不舒服。在這種情況下，我覺得有必要透過做一些完全相反的事情，來重新獲得內心的平衡感。 我認為這次展覽代表了一種向大家展示我非流行的一面的願望，這種願望已經達到了沸點。」

「當我在整理這個企劃的時候，我突然有一種很強烈的感覺，那就是第一人稱的『我』畢竟是所有作品的創作者。到目前為止，我拍過花卉和風景的照片。 我什麼時候拍的並不重要，它們的中心都是我的『自我』。 在本次展覽中，觀眾在畫廊中走得越遠，就越深入地進入我內心的『自我』。 第一個展廳是一個影片裝置，由金魚、人影和嘴唇的三屏投影組成，逐漸相互重疊。就金魚而言，畸形會因畸形而加劇，進而產生畸形，而更多的畸形又會進一步加劇畸形。 它是一種純粹為了人類欣賞而被重塑的生物。它們非常常見，但又非常人為。 透過將畸形與畸形相結合，它作為一種形狀變得更有趣，但作為一種生命形式變得更弱。它的壽命會縮短，因為它變得更容易受到細菌感染，即使是最輕微的割傷。作為一種為了人類享受而改良的有機體，它已經不再能夠在現實的自然世界中生存了。世界上有很多這樣的例子，而我們卻過著無視它們的生活。我對我們的寒冷感到持續不舒服。我用來象徵這一點的圖案是金魚，人們的影子像金魚一樣漂浮在城市裡，而我用來象徵慾望的嘴唇。在作曲家渋谷慶一郎配樂的影片中，他們似乎混合在一起。 我相信這與本次展覽的開幕是相稱的。」

「隔壁展廳的作品我稱之為 " noir “。 染成紅色的小雞、籠子裡的貓、標本等：這些圖像是我從《noir》攝影書 ( 2010 年，河出書房新社 ) 中拍攝的，為展覽重新整理了它們，並添加了一些新作品。新添加了人們在慶典或煙火表演中，讓人迷失的那種歡樂時刻拍攝的照片。隨著爆炸性的音樂跳舞而失去自我意識，是一種非常原始的行為，但是他們看起來像是在享受樂趣，並且處於欣快的狀態嗎？在我看來，他們不是。相反，它們看起來像是在呼救，或是被太亮的光線嚇壞了。每件事都有多個面向，僅僅因為音樂和舞蹈就認為每個人都玩得很開心，這太簡單了。人們有不同的背景，複雜性始終存在。我可以再舉一個例子，像是香腸或肉，也就是說，活物的死屍。香腸由塞入腸皮的碎肉組成。如果你想想吃它，那真是太神奇了。香腸是孩子午餐盒中總是包含的東西。每個人都認為它是有點可愛、溫暖和柔軟的食物。這是一件極其熟悉又極為奇異的事。我們的生活非常喧鬧，周圍都是粗俗的事。我在所有作品中試圖表達的主題之一是我們如何擁有力量或內在指南針，允許我們生活在這一切之中，而非殺死生物和吃了牠們，是多麼悲傷之類的事情。」

「在二樓的第二個展廳，我重新排列了我的攝影集《PLANT A TREE》( 2011 年，Bookshop M ) 中的影像。這些是我與第三任丈夫分手那天拍攝的照片。 因為我當時很傷心，完全陷入了內心世界，確實不適合拍照，但直覺告訴我，那時拍的照片會有些不同，於是我帶著相機和孩子，流著淚來到了目黑川河畔。我覺得這些照片真的很有趣，因為它們反映了我當時的情緒狀態以及許多其他事情。這些都是非常私人的照片，讓我不禁想，『這就是我獨自拿著相機時的樣子。』也許，如果人們只看到這些影像，他們永遠不會猜到是我拍的。 在最後一個展廳中，我重新排列了我的寫真集《Self-image》( 2013 年，MATCH and Company ) 中的影像。這本書的標題也是這個展覽的標題。它們是我自己的照片，『接近原始和不設防的自我』。正是在我 22 歲出道，開始有意識地拍攝自拍時。自拍時，攝影師的眼睛無法透過取景器進行觀察，因此他或她的可望無法發揮作用。相機被放定位，並透過自拍器拍攝，因此意識保留在主體一側，但自我在拍攝一側被消除。我相信這種自拍的特殊結構，是一個非常具有像徵意義的。當我拍攝時，對我來說唯一重要的是提高我的靈敏度。我認為當我內心深處的情感，和按下快門的手指之間有直接聯繫時，這是很棒的。因為腦袋一片空白，所以在拍攝影像時不會想到如何使用影像。」

——蜷川實花

設計：町口覚

出版年：2015 年

尺寸：H249mm x W198mm，精裝

頁數：144 頁