MID

最初的與最終的黑暗之間的光明與黑暗

萬物都是一個整體的存在

《MID》是「生與死的中間」或「最初的與最終的黑暗之間的光明與黑暗」這是高木こずえ ( Cozue Takagi，高木梢 ) 在一次與攝影評論家飯澤耕太郎訪談中，對自己作品下的定義。《MID》和《GROUND》作為同一作品的兩面，由赤々舎於2009年出版，並獲得當年的第35回木村伊兵衛賞。

就像德國哲學家海德格所說的「向死而生」一樣，生與死之間或「最初的與最終的黑暗之間」，其實就是活著，只是從背面來定義他，所以這件作品的處理手法，也是以「減法」作為原則。就如同他使用Photoshop來處理不同系列作品的技巧，這個出發點對於這樣年輕的創作者來說，是非常成熟的。《MID》是高木根據自己的感覺，從15歲到24歲之間的9年，拍攝的所有照片中挑選出來的，這完全是脫離當初拍攝的脈絡，許多影像因為當初拍攝的條件限制，呈現失焦的狀況。

一隻柴犬，一頭羊，在後製中被刻意減暗去掉了背景，一隻貓和一張嬰兒的照片，在黑暗中如同自由落體一般，個別的照片被去掉脈絡，反而透過另一種方式連結在一起。

如果說嬰兒在出生睜開眼之前，是「最初的黑暗」，那麼連續的兩張肖像：一個男子，照片被去掉了色彩，他目光呆滯的側向地看著前方，眼角隱隱約約含著淚珠；一個藍色彈珠般眼珠的男子，披著爆炸的紅色頭髮，望著讀者，據說這是高木一次噩夢中的畫面。他們就像是最終的黑暗；一張和家人去澳洲旅行時拍攝的原住民影像，這個男人活在遠古的夢時代 (Dreamtime)，相信另一張照片中的樹，一頭牛，萬物都是一個整體的存在。這讓她感覺很像自己的故鄉長野，誕生、死亡、重生非常靠近，這是從小就是踩著泥土長大的記憶。

高木こずえ出生於1985 年長野，2006 年就讀東京工業大學攝影系時，就獲得写真新世紀大賞。2008年參加大邱攝影雙年展（韓國）、巴黎攝影展（法國）等海外展覽。2009年，同時出版第一本攝影集《MID》和《GROUND》，並獲得2010年木村伊兵衛賞。2011年出版拍攝家鄉諏訪得作品《Suzu》。