GROUND

勇於發掘攝影媒材的可能性

透過創造事物向世界表達自己的決心

「我相信一個人的內心和外面的世界一樣有趣和廣闊。 不，我覺得內心世界其實更廣闊。 外面的世界在很多方面都令人驚訝，但我同樣想探索裡面。然而，我並不是想更了解自己的內心或真實感受。出發點是探索自己內心深處的東西，但又想突破，到達更廣闊的地方。如果你深入自己的內心，你就可以與他人的內心深處相聯繫，也可以與外在世界連結。」高木こずえ是這樣相信的。

如果說《MID》表達的是一種「中介」，那麼《GROUND》一樣是一種介係詞一般的概念，既是過程，一種狀態，也是目的。對於高木こずえ ( Cozue Takagi，高木梢 ) 來說，這兩部於 2009 年一同出版，並一起獲得第35回木村伊兵衛賞的作品，是一部作品的兩面。

高木こずえ高中一年級時，一位朋友邀請我加入攝影俱樂部，這是我第一次開始攝影。當時她很喜歡拍照，但沒有人指導，甚至沒有聽過當時最風靡女性的HIROMIX，川內倫子，甚至是上一代的大師篠山紀信。第二年，她買了一台底片掃描器，於是意識到「攝影可以做很多事情」，並開始認真創作產品。她用一台哈蘇的Flextight掃描器，將底片數位化之後，便玩起各種參數，當色調曲線設為某種形狀時，紅色就會突出。，高木決定就這樣讓她留在影像上了。

《GROUND》當中，燒得火紅至白熾狀態的繁雜影像，是將許多拍攝的素材透過蒙太奇的手法，在Photoshop中數位拼貼組合成的曼陀羅，對高木來說，這經歷了解構，溯源，連結而重生的過程。去達到那個人內心與他人和外在世界一切，連結在一起的「GROUND」 。這些自行拍攝而來的素材，會被高木分割成小的元素，有時甚至拆解到無法辨識的程度。這些素材都會達到意識中完全相聯結在一起的源頭，並按照那個內在的景象，將他們按照內心的世界拼貼起來，形成一副黑暗中的光明世界。

如果說《MID》，是高木自己面對世界，發現和理解各種事物的狀態，那麼《GROUND》就是透過創造事物向世界表達自己的決心。

高木こずえ生於1985 年日本長野，創作生涯總是勇於發掘攝影媒材的可能性，以成熟的數位技術手法，游刃有餘的跳躍於不同的影像風格。自2006年獲得寫真新世紀大獎的作品「insider」，將左右鏡像的肖像連接起來，創造似曾相似的雙胞胎。到隔年 2007 東京都寫真美術館展覽的「laboratory1：」垂直延伸的照片試圖在視覺上增加重力，使觀看者從照片中的事物中解放出來；2008年大邱攝影雙年展，由許多手指拼貼在一起，像是流動的河水，又像標題一樣發出聲音的「Screams」。