PROVOKE 全三巻

粗糙、模糊、失焦  創造了照片表達的新的美學

攝影不是拍攝真實  攝影是真實的本身

PROVOKE「挑釁」時代

1968 年，中平卓馬和多木浩二以雜誌形式印製了攝影集《PROVOKE》(《挑釁》) ( 這本雜誌不是面向一般讀者，而是與擁有共同興趣的特定的讀者共享的同人誌 )。森山大道和高梨豊，以及中平卓馬和多木浩二拍攝的照片，也在雜誌上進行了比較。粒子粗糙、無法對焦以至於給人留下模糊印象的城市風景照片，也是一種語言，它可以和語言一樣傳遞資訊、解釋說明。這種想法對當時人們毫不懷疑相信照片的客觀記錄性提出了疑問。

《PROVOKE》攝影師們的核心訴求，就是推翻既有概念──照片只是一種記錄。在一次次的嘗試中，他們盡可能地消除照片附帶的資訊和記錄元素，尤其是帶有說明性意味的元素，萃取出影像本身的純粹性。為了吸引讀者的注意力，攝影方法也從根本上改變了。他們故意製造焦點的偏移，或使相機搖擺不定，或將照片製作成缺乏清晰度的粗顆粒的影像。基於視覺特徵，這樣的照片被稱為「アレ、ブレ、ボケ」（ 粗糙、模糊、失焦，或被稱為短暫『模糊失焦』），並創造了照片表達的新的美學。他們透過揭露照片只是紙上的影像本質，試圖從照片可以超越物質性而再現現實這一幻想中解放出來。 《PROVOKE》的第一輯是由詩人兼美術評論家岡田隆彥和中平卓馬、多木浩二、高梨豊所作的聲明文開始。

「視覺影像本身並非思想。不可能具有類似觀念的整體性，也不像語言那樣是一種可相互替換的符號。然而，這個不可逆的物質性——被照相機抓取下的現實片段——正屬於與語言世界對立的一邊，因此，攝影影像經常出奇不意地挑釁著語言和思想，而攝影語言則能超越自身成為一種思想，以一種新的語言與意義出現。

現在，語言失去了它的物質基礎，也就是說，文字脫離了現實 —— 並且懸浮在空中，攝影師之眼能補捉那些無法用語言確切表達的真實的碎片，可以交出作為增補語言和思想的影像資料。而 PROVOKE，之所以我們忍受或多或少的慚愧，為其附上『為了思想的挑釁式資料』這樣的副標題，就是因為這樣的意義。」——高梨豊、中平卓馬、多木浩二、岡田隆彥

在創刊兩年之後，也就是 1970 年，中平卓馬將這個挑釁性宣言的主旨，在攝影集《来たるべき言葉のために》(《為了即將到來的語言》，風土社，1970 年 ) 中實現。無論是照片還是影集，都可以看出他堅定地挑戰原本照片的概念。

閱讀 20 世紀 60 年代到 70 年代製作的攝影集的歷史，你會看到一個有趣的事實。那就是即使是在歷史的大潮流中存在的、僅有的一本攝影集所具有的思想，它也會成為一種規範，為加深對其他許多攝影作品和攝影集的理解提供了一條道路。中平卓馬的《来たるべき言葉のために》是一本將東京的風景照片隨機排列的、難懂的攝影集。從寫實照片仍處於主流的時代來看，就可以知道他的決定和作為攝影師的說服力有多大影響。中平卓馬打破了記錄性、記憶、證明、情感和事物的解釋能力，透過改變以前照片被認為擁有的功能，傳遞了新的資訊並映照現實人們對照片抱持的幻想。同時，他也表示，讀者能在視覺上識別的唯一對象就是印在紙上的影像 ( 為了強調這一點，攝影集特意對照片進行排版。中平卓馬透過這本攝影集，表明攝影已經從傳達某處遙遠事件發生的媒材，轉變為傳達攝影師自身世界觀的媒材，攝影表現的意境，從社會問題的記錄，轉變為符合個人生活的現實記錄，是繼承了現代攝影的系譜。

身為同人誌代表的《PROVOKE》，一直在努力加強與讀者的聯繫。它作為一個攝影集形態的雜誌形式，透過跨越攝影集和雜誌雙重的世界，同時發揮兩種媒體的特性。但又和攝影集一樣，不只可以提供攝影師展現作品的場所，也讓讀者也能參與討論。

《PROVOKE》在喚起所有傳播媒體本身所擁有的功能時，也成功將挑釁思想託付給攝影。攝影不是傳達答案和資訊的媒體，反而是貪心追求現實的「提問」。更何況，攝影不是資訊的傳播媒介，它本身就是一種純粹的形象，攝影應該是表現形式的直接性追求。這種思想趨勢顯示了本書收錄的攝影集具有的一個方向性。

《PROVOKE》之後，石內都在《APARTMENT》中使用的印刷技術和設計的構成，或者北島敬三的《寫真特急便東京》的出版過程，都出現了將照片作為直接的表現媒材，而不是傳播媒體的傾向。攝影必須是看到的那一瞬間喚起現實，攝影不是拍攝真實，而是真實的本身。

━━摘錄自《日本写真集史 1956-1986》

「プロヴォーク 復刻版 全三巻」( 復刻版附別巻3冊 )

出版年：2018 年

尺寸、頁數：

第1期：H210×W210mm、68頁、平裝本

第2期：H242×W180mm、109頁、 平裝本、 書腰

第3期：H240×W184mm、110頁、 平裝本