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文：伊藤俊治 ( 藝術評論家 )
在這種黑暗的氣氛中，昏暗的黃色燈光在房屋和建築物上飄蕩，天空似乎要塌陷到地面，我乘坐透明的火車穿過東京，翻閱著荒木經惟的《冬へ》的書頁。我常常突然感到某種痛苦的感覺壓倒了我，我看到死亡正在奔騰，我感覺到它的脈搏，在這裡我們不僅可以看到東京走向死亡的景象，死亡前進的感覺，快被捲入了這個死亡的境界。
荒木經惟始終關注表達東京這座不斷變化的城市深處的感受和潛意識，人們在他的照片中看到這座城市瑣碎的日常景象，但從下面浮現出，荒木經惟作為一個個體與東京作為一個城市之間的各種關係，以及荒木經惟作為一個個體的身心基礎，他的經歷、他的記憶、他的感情都像蜂蜜一樣粘在東京，他們的動作與變形同步。這些照片是潛伏在荒木經惟個人潛意識的表達，但它們也與潛伏在匿名東京人體內的潛意識有關。
在《冬へ》中，荒木經惟似乎有意識地試圖發展他的照片的這一特質，在拍攝這些照片的過程中，在構建這些圖像的過程中，他可能沒有清晰直觀地感受到死亡的陰影籠罩在東京上空。
《冬へ》包含了某種城市形式的終點、某種身體感覺的終點的觀點。
回顧過去，可以說荒木經惟的照片在某種意義上是由各種死亡而生的：他的父親、他的母親、他的妻子……他總是透過死亡感受到一種近乎奇怪的相互關係。
此外，對於荒木經惟來說，照片總是與隱私、極其私人的關係密切相關，這也可以說是拍攝照片的人和觀看照片的人之間的關係；而對荒木經惟來說，他如此關心的性，可能是連結死亡和「我」的無形線索。
荒木經惟似乎比任何人都更了解照片的這三個特徵，他堅持這些特徵，彷彿它們本身就是照片的本質。
《冬へ》中照片的排序和對頁組合幾乎可以構成一首安魂曲。照片的流動形成了某種音樂，並以圖像的形式呈現，荒木經惟似乎在視覺上表達了從生到死的動態意識流，他將觀看者帶入了一個新的維度，並邀請我們。往過去與現在、死者與生者、黑暗與光明溝通的深奧而微妙的界線。
因此，這種死亡不是普通的死亡，而是生命構成其一部分的死亡，它不是對抗生命的死亡，而是作為生命的基礎的死亡，死亡與生命背對背地賽跑。鏡子中顯現出來。
我們通常不知道這種生與死的結構，但我們在《冬へ》中可以清楚地看到它，畢竟，這張照片可能是為了讓我們一睹這種奇怪結構的裝置。
弗拉基米爾·納博科夫曾經寫道，我們的生命只不過是在無限的兩片黑暗之間飛馳的一束光，那麼，照片就像一扇窗戶，眺望永遠伴隨生命兩側任一的無限黑暗，死亡是一片廣闊的黑暗，它作為生命的基礎，在我們的生命中飛進飛出。
《冬へ》及其感性的波動提醒我們，我們都必須加入死者的行列，我們都在駛向死亡的火車上。照片的流動讓我們在生者的風景中回憶起死者的生活，父親憤怒，母親笑，妻子哭泣……這裡，那裡，到處都是逝者的思緒。生命中的那些時刻像星星一樣突然進入記憶，而我們所有人，每個人，除了照片還能告訴我們這一點嗎？《冬へ》也許提醒我們這一點。
出版年：1990 年
尺寸：H238mm x W188mm，平裝
頁數：122 頁
言語：日文 / 英文
