多數觀眾不會認為是 Ansel Adams 拍攝的照片
「直接攝影」傳統的倡導者和新興後現代主義的某種合作
1975 年，Mike Mandel 和 Ansel Adams 代表了兩種不同的攝影流派，爭奪著主導權。Ansel Adams 當時 73 歲，可以說是美國最著名的攝影師，是「直接攝影」傳統的倡導者和典範，而當時 25 歲的 Mike Mandel 是新興後現代主義一代的一員，他對觀念藝術和挪用藝術，就像 Ansel Adams 為使攝影合法化而努力奮鬥的經典攝影史一樣。同年晚些時候，Baseball-Photographer Trading Cards 的發表廣受好評，它證明了該領域正在發生的轉變，像亞當斯、Imogen Cunningham 和 Minor White 這樣的有成的藝術家，支持 Lewis Baltz、Robert Heinecken 和 Mike Mandel 等為媒材開闢新路線。
根據攝影期刊《Exposure》上發表的一篇報道，Ansel Adams 有一個重大消息要傳達：他已將自己的全部檔案交給了創意攝影中心，該中心將於當年晚些時候在亞利桑那大學圖森分校的校園內開放。Mike Mandel 很高興聽到 Ansel Adams 透過開放他的檔案庫，讓其他攝影師，特別是學生，有機會「詮釋」他的作品。雖然 Ansel Adams 可能指的是他的底片，他希望其中精選的幾張底片可供高年級學生在監督下打印，但 Mike Mandel 卻有其他想法。當時，他和 Larry Sultan 正在從各種企業和政府收藏中尋找奇怪而神秘的圖像，他們將這些圖像排序在一起，並於 1977 年作為《Evidence》出版。很有吸引力，但最終 Mike Mandel 把這個想法放在了後兜里，轉向其他事情。
大約四十五年後，當 Mike Mandel 接近 Ansel Adams 在阿西洛瑪發表重大聲明時的年齡時，Mike Mandel 認為是時候重新審視解釋 Ansel Adams 作品的概念了。他多次前往創意攝影中心、加州大學河濱分校的加州攝影博物館和其他文獻庫，看看他可能會發現什麼。Mike Mandel 沒有專注於 Ansel Adams 舉世聞名的壯麗風景，而是決定探索他的作品中相對不為人知的一面，即他受雇拍攝的照片。和大多數攝影師一樣，Ansel Adams 多年來從事各種工作來維持生計。直到晚年，他才主要透過印刷品銷售和出版謀生。除了之外，他主持 workshop 還為優勝美地的咖哩公司工作，製作用於說明其宣傳材料的圖片。他為《財星》等雜誌、寶麗來等企業客戶拍攝照片，也接受委託拍攝，其中最著名的是為加州大學拍攝。Mike Mandel 對大多數觀眾不會認為是 Ansel Adams 拍攝的照片很感興趣。
《Zone Eleven》的標題引用了 Ansel Adams 著名的底片曝光和顯影的「分區曝光法」，這是 Mike Mandel 荒誕幽默的致敬。Mike Mandel 認為，「分區曝光法」使用從零到十的範圍，《Zone Eleven》計畫在某種程度上超出了 Ansel Adams 試圖衡量的範圍。就像他 1974 年出版的《Seven Never Before Published Portraits of Edward Weston》一書一樣，Mike Mandel 在這裡輕輕地調整了我們對這位深受喜愛的加州攝影師的期望。他並不是取笑 Ansel Adams——Mike Mandel 對這個人和他的工作懷有深深的尊重和欽佩。與他這一代在藝術學校或大學學習這一媒材的其他攝影師一樣，Mike Mandel 也受益於 Ansel Adams 將攝影教學和展覽制度化的努力。雖然 Ansel Adams 現在因其風景攝影，以及對 Sierra Club 和更廣泛的生態保護的倡導而聞名，但他孜孜不倦地努力促進人們接受攝影作為一種與繪畫和雕塑同等的藝術。除此之外，他在鼓勵舊金山藝術博物館 ( 現為舊金山現代藝術博物館 ) ，於 1935 年成立時收藏攝影作品方面發揮了重要作用； 1939 年在紐約現代藝術博物館設立攝影部，這是大型藝術博物館中的第一個； 1946 年，他在加州美術學院( 現為舊金山藝術學院 ) 設立了攝影項目，這是第一個致力於將攝影作為美術教學的計畫。
這本書是 Mike Mandel 和 Ansel Adams 之間的某種合作，只不過 Mike Mandel 選擇收錄的照片並未得到 Ansel Adams 為此目的的批准，而且很可能是他本人永遠不會選擇的照片。Ansel Adams 拍攝了這些照片，但 Mike Mandel 採用了它們，並透過排序賦予它們新的意義。鑑於 Mike Mandel 長期以來對流行攝影形式的興趣，他選擇 Ansel Adams 的商業作品作為他的主題也就不足為奇了。這些本質上是 Ansel Adams 拍攝的日常照片，完全不同於 Ansel Adams 最著名的照片，Mike Mandel 將 Ansel Adams 的照片稱為「單一的」，意思是不依賴於前後發生的脈絡的單一照片。《Zone Eleven》畫面更開放，更少封閉。Mike Mandel 在其中每個人身上都看到了其他人可能會忽視的特殊之處，並透過精明的選擇和並置來改變它們。
無論是透過形式關聯或敘事關聯，序列都有其自身的內在邏輯。例如，在一張照片中，從煙囪中冒出的一團白色蒸汽遮住了太陽，這與對頁上噴出一股黑色煙霧的機車的銀色表面相呼應。在接下來的對頁中，一個廣告「五大語言」的標誌，與另一個標有隨機列出的五種語言的標牌相結合，其中一些比其他語言更大。這些連結意味著什麼，由觀眾來決定，而敘事則描繪了一段狂野而意想不到的旅程，充滿了許多曲折。
那些熟悉 Ansel Adams 實踐的人會立即注意到，雖然 Ansel Adams 個人作品中的人物很少，但這本書卻充滿了這樣的人物：舞台上的情感、跳跳板、做手術、騎馬、親吻他們的愛人。Ansel Adams 的幽默感在我們認識他的照片中很少表現出來，但在這裡我們經常看到有趣的一面：一個留著鬍鬚的變裝男人的肖像，或者當一個男人看著一輛駛近的火車時，一根電線桿從他的頭上伸出。我們看到當代建築、塗鴉、足球、尖端技術、人群——我們知道亞當斯顯然親眼目睹了這些東西，但在他的標誌性作品中基本上沒有。
與充滿焦慮和恐懼感的《Evidence》相比，《Zone Eleven》更加樂觀，儘管 Ansel Adams 在二戰和隨後的冷戰時期拍攝了大部分專題照片。有些照片是在州外拍攝的，但整個序列具有中世紀加州的情感，表達了對未來的希望。它從自然的形象開始，但很快就變成了劇烈的體育活動的表現——人們在陽光下享受戶外活動，進行運動或以其他方式進行娛樂。其中提到了西方的歷史，以及二戰後在那裡發生的轉變。我們看到了舊世界的煙囪和火車，但也看到了英勇的新工業的證據，這些工業很快將為國家帶來無數的財富。我們遇到了未來派建築、令人興奮的科學發現、夏威夷之旅。
正面的語氣是恰當的，因為 Ansel Adams 是一位根深蒂固的樂觀主義者。他認為，鼓勵人們保護自然世界的最佳方式，是向他們展示自然世界是多麼美麗，而不是描繪環境破壞，他擔心這只會激起冷漠。書中中間展示的他在曼贊納集中營拍攝的日裔美國人照片證明了這一點。Ansel Adams 關注的不是這些美國人被迫生活的惡劣條件，也不是他們被監禁的不公正，而是他們如何讓監獄變得宜居並保持尊嚴。
然而，《Zone Eleven》不充滿陽光和希望。邊緣處閃爍著威脅，而結尾處卻是清醒的。最後一段的特點是直接從《奇愛博士》中出來的機器、被塗鴉玷污的表面和一堆堆木頭，暗示著自然災害的後果。最後一張照片描繪了加州科學院非洲大廳裡一隻孤獨的彎角羚標本。令人驚訝的是，自然資源保護主義者 Ansel Adams 會在立體模型中拍攝死去的動物。考慮到圖像底片信封上寫的日期是 1941 年 12 月 7 日，即日本轟炸珍珠港的那一天，這一點就更令人心酸了。
——Erin O'Toole
出版年：2021 年
尺寸：H230mm x W280mm，精裝
頁數：112 頁
