流れの歌

巡迴演員、沐浴者、嬉戲孩童  像是個人傳記

又像是從一部無名的電影中截取的靜態畫面

鈴木清一生從事招牌繪圖工作，偶爾會自費出版攝影集。《流れの歌》是他的第一本攝影集，限量發行。在那個年代，自費出版書籍相當普遍。一個人可以獨立完成攝影集的製作，包括拍攝、排版、構圖、印刷指導，並與印刷廠簽訂合約。( 在日本，自費出版書籍的常見做法是，攝影師承擔所有製作費用，而出版商負責發行。) 鈴木清後來的作品包括一本關於印度的攝影集《ブラーマンの光》( 1976 年 )，以及一本丹麥攝影集。雖然每本書的形狀和尺寸各不相同，《流れの歌》都體現了當時攝影集文化的某種特徵，也正是這種文化催生了自費出版書籍的蓬勃發展。

對於像鈴木清這樣的業餘攝影師來說，日本當時的「コンポラ写真」( 當代攝影 ) 浪潮影響深遠。正如牛腸茂雄和関口正夫 1971 年合著的《日々》( Hibi ) 以及浅井慎平 1970 年的《Street Photograph》( 街頭攝影 ) 所展現的那樣，日本攝影師深受 1966 年〈Contemporary Photographers: Toward a Social Landscape〉( 當代攝影師：走向社會景觀 ) 展覽的影響。在攝影師群中，「コンポラ」( konpora ) 是「當代」( contemporary ) 的縮寫，指的是 Lee Friedlander 和 Duane Michals 開創的攝影類型。事實上，《流れの歌》的尺寸、形狀和佈局與「Contemporary Photographers」展覽的圖錄完全一致。換句話說，這本圖錄（以及 Lyons 後來的著作《Contemporary Photographers: The Persistence of Vision》( 當代攝影師：視覺的永恆 ) 在某種程度上成為了攝影師的標桿，無論在攝影內容還是呈現方式上都產生了影響。然而，鈴木清對西方攝影概念的理解十分有限，充其量，他的攝影作品只是原作的拙劣模仿。在這一點上，他與許多日本攝影師一樣，誤用了西方攝影師的自反性手法，將其作為創作的藉口，而這些作品與其說是對社會的評論，不如說是自我陶醉的。

鈴木清的這本獻給妹妹的攝影集，讀起來就像是個人傳記。他出生於日本福島縣磐城市，一個煤礦小鎮。《流れの歌》的第一部分收錄的便是這座煤礦小鎮的景象。這本攝影集還包含巡迴演員、沐浴者、嬉戲孩童以及電影底片片段的畫面。在這些照片中，每一幀都像是從一部無名的電影中截取的靜態幀，彷彿是從更大的序列中抽離出來的瞬間，孤立出來時顯得有些突兀。

譯自：《Japanese Photobooks of the 1960s and ‘70s》

出版年：2010 年

尺寸：H210mm x W230mm，精裝

頁數：91 頁