讓人們發笑是你能達成的最高成就之一
可笑又可悲，不是同一件事嗎？
讓人們發笑是你能達成的最高成就之一。當你能像卓別林一樣，讓某人笑、讓他哭，這就是所有可能中最高的成就了。我不知道我的目標是什麼，但我承認它是最高目標。
當攝影很好的時候，它是相當有趣的，而當它非常好的時候，它是非理性的，甚至是神奇的……與攝影師的意識或慾望無關。當照片發生時，它來得容易，就像一份不應該被質疑或分析的禮物。
有時，幽默存在於照片中，而不是存在於您拍攝的場景中。我的意思是，你可以拍一張最美妙的場景的照片，但它毫無生氣，什麼也拍不出來。然後你可以在一無所有之處拍張照片，或是一個人抓鼻子的照片，結果證明這是一張很棒的照片。場景、情況中發生的事情，以及您在照片中看到的內容可能完全不同。
人們告訴我我擅長視覺雙關語，我想那是真的。我也喜歡雙關語。有些人痛恨雙關語；但我愛雙關語。當我和我的朋友默里·賽爾 ( Murray Sayle ) ——一位出色的作家——聚在一起時，我們讓每個人都抓狂。我們是不可能的。我不知道為什麼雙關語很有趣。我不知道什麼是幽默。了解什麼是幽默並且能夠隨意產生幽默，那會很重要，不是嗎？
有人說我的照片悲傷，有人認為它們很有趣。可笑又可悲，不是同一件事嗎？它們加起來就是常態。
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也許這應該是個秘密：攝影是個懶人的職業。你不必像音樂家、醫生或芭蕾舞者那樣接受訓練。你只需要適度的能力來實現秩序和構圖，或找到情緒的適當平衡。有時，你可能會在你所做的事情中透露出一些資訊，這就足夠了。在正確的時間出現在正確的地點也會有所幫助。
構圖有兩種。有觀景窗所框取的構圖，也有畫面中的構圖，以及構圖的動態。即使第一種組織得不好，第二種也可能存在。因此，當確實有必要時，我並不反對裁剪。有些人對此有執迷，但裁剪並不是不道德的。當然，如果您不需要這樣做，如果您找到動態構圖並將其與觀景窗中的構圖結合起來，那就更好了。
我永遠不會忘記福樓拜的一句話：「一件藝術作品永遠不會完成。它只是被遺棄了。」
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有能力的攝影師很多，但優秀的攝影師不多。你可以培養技能和態度，但如果你沒有天賦，你可能無法學會如何拍出真正精美的照片。我想，在正確的背景下，你可以用雞蛋做很多有趣的事；我的意思是，很多人會拍攝雞蛋和花朵。但要獲得具有持久價值的東西，明顯地，你必須走向世界。
我不認為人們應該花一生的時間來測試鏡頭或在暗房裡，或者必須自己製作所有的照片 ( 我不再這樣做了 )，即使現在隨著晶片的出現，但我確實認為你應該學習和理解技術。我可以製作出非常好的放相，或者我可以向其他人提供指導，以產生我想要的確切結果。我不是那些會說「我不知道自己想要什麼，但我會認出它...」的攝影師之一。
敬業的攝影師憑藉自己的感性、直覺和經驗進行工作。他對一切可見的事物都保持著好奇心。他看，再看，然後再看，因為這是攝影的基本基礎。僅此而已……只是尋找並建立自己獨特的聯繫。 ( 好吧，那麼，當然，你必須希望神意揮舞他或她的魔杖，讓這一切變得真實而美好。)
━━ Elliott Erwitt
Elliott Erwitt 的照片世界從來都不簡單。他的幽默眼光同時捕捉了悲劇的微妙暗示。他的著名「抓拍」揭示了人類最基本的情感。最重要的是，他看似隨意的技巧似乎毫不費力地捕捉到了生活中最尖銳的諷刺，這一天賦為他贏得了其他攝影師和評論家的尊重以及粉絲的熱愛。
Elliott Erwitt 在對這一系列著名照片和之前未發表過的攝影集，進行了諷刺性的介紹中，回憶了這位俄羅斯移民之子，從墨索里尼統治下的意大利到南加州青少年時期，從在西歐的美國陸軍服役，到在美國一夜成名的坎坷人生。他總是在商業作品 ( 包括許多著名的廣告活動 ) 和他的「個人曝光」之間取得平衡，這些機智而優雅的坦率鏡頭奠定了他的聲譽。
Elliott Erwitt 自 1950 年代以來一直是馬格蘭 ( Magnum ) 的成員。他曾在史密森尼博物館、現代藝術博物館、蘇黎世美術館和芝加哥藝術學院等博物館，舉辦過許多個人展覽。然而，在這本書中，他煞費苦心地挑選了一生的作品，重新發現了他多年未見的影像，並創造了一個統一的整體，反映了攝影和人性的一致、成熟的視野。本書中的許多影像將在巴黎和紐約的大型回顧展上展出，這些展覽由國際攝影中心贊助並由伊士曼柯達公司資助。這些展覽將前往世界其他城市巡迴展出。
出版年：1988 年
尺寸：H248mm x W286mm，精裝
頁數：256 頁
