Pictures of People

當那人性中富有同情心的部分被激活時  藝術衝動就會湧現

客觀現實轉化為詩意的素材  充滿溫暖和深度

自從 Nicholas Nixon 在  70 年代開始拍攝紐約和波士頓的風景以來，他就一直選擇使用 8x10 英寸的大畫幅相機。這種底片尺寸無需放大，因此他幾乎所有的照片都是用它拍攝的。正是憑藉這款相機，Nicholas Nixon 獲得了他作品中標誌性的極致銳利度，以及那種微妙而近乎完美的色調連續性。細微差別的漸層賦予畫面非凡的立體感和深度，拓展了周圍的空間，引導觀者的目光流連於細節之上。這些細節如此精準，反而開啟了通往無形之境的大門，創造出時間得以滲入的間隙，正如勞拉·特雷所言，將「客觀現實轉化為詩意的素材」。正如特雷所觀察到的：「我們由此面對的是一系列作品，它們建立在對生活純粹、微妙而又復雜的觀察之上：對時間中各種現象的觀察，其主要關注點在於如何將這種觀察清晰地呈現在圖像上」。

在 70 年代末，Nicholas Nixon 開始了第二個系列作品，拍攝的是居住在波士頓附近查爾斯河沿岸的家庭。從那時起，肖像，或者更確切地說是人物，成為他關注的焦點，他尤其偏愛在美國南部貧困社區的自家門廊上拍攝人物。這組作品最令人驚豔之處在於 Nicholas Nixon 運用笨重的大畫幅相機展現出的精湛技藝。他駕馭起來輕鬆自如，彷彿在操控一台輕巧的即時成像相機，照片的自然感也印證了這一點。從此以後，Nicholas Nixon 的作品呈現出兩個顯著特徵：一是自然光在影像構圖中的重要性；二是專注於人物，捕捉他們的姿態、彼此間的互動、身體以及眼神。

大約在 1983 年，Nicholas Nixon 開始拍攝他擔任志工的養老院裡的老年居民。此時，攝影師與拍攝對象之間建立起一種新的關係──他們彼此相識。這種直接的體驗以及對生命盡頭人們的關注，從此貫穿他之後的作品。此外，他拍攝對象的方式也發生了顯著變化，開始傾向於使用特寫鏡頭，展現生命逐漸消逝的痕跡。

Nicholas Nixon 對生命終將逝去這令人不安的現象的關注，在他 20 世紀 80 年代末創作的下一個計畫「愛滋病患」中體現得更為明顯。這位藝術家對社會議題的關注促使他拍攝愛滋病患者，從最初接觸到他們去世的那一刻。在這個過程中，Nicholas Nixon 與妻子一起採訪拍攝對象，逐漸了解他們，並持續拍攝直至他們生命的盡頭。此時，Nicholas Nixon 的人文關懷和道德考量顯然超越了其他一切，超越了潮流或藝術市場的力量。很少有知識分子像他一樣，將自己的智慧奉獻給這些患者，他們除了要承受可怕的致命疾病之外，還要忍受社會的偏見和誤解。賽巴斯汀·斯米這樣描述 Nicholas Nixon 對這現實的態度：「但他是一位不同的藝術家，一個不同的人。他的藝術觸角與他的人性觸角同步。當那人性中富有同情心的部分被激活時，藝術衝動就會湧現，產生創作一幅好畫作的貪婪慾望」。

本世紀初，Nicholas Nixon 開始拍攝情侶，他運用特寫鏡頭，捕捉軀幹、手臂、臉部等細節，以及近乎抽象的形狀，以此展現一段關係中身體和情感的強烈體驗。他也拍攝自己的家庭——這個真實而貼近他所處的日常世界，並在接下來的幾年裡佔據了他作品的重要地位。從那時起，他之前關注的主要主題以不同的形式反覆出現，反映了這些主題持續激起的濃厚興趣。這些主題包括城市景觀 ( 他開始嘗試使用更大畫幅的相機，即 11x14 英寸 )；妻子貝貝的肖像；他的自畫像；兒童影像；以及近期拍攝的住院老人。 「Nicholas Nixon 的作品充滿溫暖和深度，賦予了這種關注的傳統以新的意義。這並非那種能讓他名聲大噪的作品，但對於一個追求美好事物的人來說，它卻有著其他的回報」。

出版年：1988 年

尺寸：H242mm x W280mm，精裝

頁數：136 頁