Joel-Peter Witkin FORTY PHOTOGRAPHS

暴力、痛苦和死亡，以及反覆出現傷痕累累的夢境

一切都具有象徵意義

要理解 Joel-Peter Witkin 的作品，我們必須意識到他六歲時的心靈受到了嚴重的震撼。他回憶道：「事情發生在一個週日，當時我的母親正護送我和我的雙胞胎兄弟走下公寓的台階。我們正要去教堂。當沿著走廊走向大樓出口時，我們聽到一場令人難以置信的車禍，夾雜著尖叫聲和呼救聲，發生了一場可怕的事故，涉及三輛車，車上都有各自的家庭。 不知怎的，在混亂中，我已經不再握著媽媽的手了。在我站在路邊的地方，我可以看到有東西從一輛翻倒的汽車裡滾下來。它停在我站的路邊。 那是一個小女孩的頭。 我彎下腰去觸摸那張臉，想對它說話——但在我觸摸它之前——有人把我帶走了。」

Joel-Peter Witkin 認為，這段經歷影響了他作為攝影師的轉向，拍攝涉及暴力、痛苦和死亡的主題，以及他反覆出現的傷痕累累的夢境。在他十幾歲的時候，像大多數有思想的青少年一樣，正在尋找生活之謎的答案。他比大多數年輕人更困惑，因為他的父親是正統的猶太人，母親是天主教徒。父母因宗教分歧而離婚。他與母親住在一起，但也與父親保持聯繫。除了生活必需品之外，雙方家庭都沒有錢。這在某種程度上，解釋了為什麼我們在 Joel-Peter Witkin 的照片中，發現了一種匱乏感和不安全感。

1950 年代中期，Joel-Peter Witkin 獲得了一台雙鏡頭反光 Rolleicord 相機，他透過閱讀攝影書籍學會了怎麼使用它。Joel-Peter Witkin 第一個認真的攝影工作，是幫他正在學習繪畫的雙胞胎兄弟做調查，並在康尼島拍攝了他的怪胎主題。  Joel-Peter Witkin 拍攝的照片包括一個三隻腳的男子、被稱為「雞女士」的侏儒，和一個與他第一次發生性關係的雙性人。畸形人秀 ( Freak Show ) 很令他著迷，但在他發現自己對節目中不尋常的人有同理心的反應後，他的興趣很快就轉向了。1950 年代末， Joel-Peter Witkin 沒有使用天生的畸形人，來拍攝他編造的場景，在這些場景中他編導了奇異的事件發生，然後拍攝下來。他的影像來源來自對繪畫複製品的觀察。林布蘭是他的最愛，因為 Joel-Peter Witkin 覺得他創造了神聖的人類。十九世紀末的象徵主義者 Felicien Rops、Gustav Klimt 和 Alfred Kubin 因其對夢想、反常和撒旦主義的關注而引起了他的注意，挑戰了神聖的事物，Balthus和 Max Beckmann 作品中的色情和偷窺性質對他來說也意義重大。此外，描繪當代神話英雄的連環漫畫在塑造他的形象方面也發揮了作用。對他來說，超人是善良的英雄，是世俗的基督。蝙蝠俠是鳥類世界和黑暗之主，反基督者；神力女超人，亞馬遜族，在他的心目中與聖母有關。 在這種混合中，他炮製了一個非常浪漫的想法，即他希望他的照片像一個人死前看到或記住的最後一件事一樣強大。

 Joel-Peter Witkin 複雜意象的起源並不神秘，因為他自由地講述了生活中的事件，這些事件激發了所使用的想法。他希望我們知道他的作品背後是什麼，因為他相信傳達他所了解的特殊世界的解釋。他的照片範圍從灼熱到滑稽——並不是說他想成為現代的查理卓別林，而是他用相機記錄的一些滑稽動作就像雜耍素描。他希望一切都具有象徵意義，有時會編導荒謬的場景，以使他的想法更具即時性。

 Joel-Peter Witkin 早期令人難忘的照片之一是《Mother and Child》( 第 21 頁 )。 他對這張 1979 年的照片評論道：「這位模特兒一生中，大部分時間都戴著牙齒矯正器。在我決定拍攝她和她剛出生的孩子並在照片中加入她性感的身體和那張裝甲的嘴之前，我已經認識並觀察過她，我幻想這會讓一些男人成為被剝皮的烈士。我打電話給她。 她告訴我，她非常高興，終於可以去除牙齒矯正了！我說服她晚點再把矯正器拆掉，先讓我拍完照片。一位牙醫借我手術牽引器，作用是在抱孩子的過程中迫使她的嘴保持張開，我發現牽引器無法提供足夠的壓力來讓她的嘴張開到我想要的程度。因此，我讓她妹妹 ( 她來照顧嬰兒 ) 戴上黑色長手套，並將躲在黑色背景中，這樣她就可以強迫她姐姐的嘴張到極限。這個影像的概念，是我們自己擁有一個孩子的痛苦、奇蹟和神秘。當一個女人輕輕地將手指放在孩子的陰莖附近時，也有象徵意義。在文藝復興時期的基督和他母親的繪畫中看到了這一點，提醒人們注意他的童貞男子氣概。

《Woman Breastfeeding an Eel》( 第 22 頁 ) 也拍攝於1979年。在這張照片中，他想創造一個照相亭類型的情況。「我要的現實是，一個非常性感的女人發現自己走進一家超市，手裡拿著一條鰻魚，在簾幕後面的自動投幣相機前擺姿勢，而我是那台相機。這張照片是在新墨西哥州的冬天，很難買到鰻魚，然而，透過我曾當過服務生的高級食材供應商那購買了一份。背景的刮痕是我在曝光前用粉筆畫出來的​​。 後來我還在底片上加了刮痕。它與我感興趣的內化品質有關——也就是說，人們把東西放入身體或放上自己的身體。這是一種聽不見，但能感知到的個人對話形式。我的問題是也要感受這些感知，並在視覺上使它們在照片中發生。

《Pygmalion》( 第 25 頁 ) 1982 年，結合了他對藝術史和個人表現主義的興趣。這張影像是用他工作室周圍的東西創作的，其中包括一個用繩子和金屬絲舉起的胎兒。因為它是一個被建構的作品，所以照片的存在記錄了什麼被組合在一起，以及如何組合在一起的。最終，所建構的超越了他如何被組合的。當被問及「你是否會從西班牙內戰中，德國空軍轟炸毫無防禦能力的格爾尼卡時，發生的死亡和破壞，以及畢卡索對此事件的反應來看待這件作品？ Joel-Peter Witkin 的回答是肯定的。他回答說：「所有這些事情都進入我的腦海，尤其是畢加索構建現實的方式，通過使用孩子的屍體增添了一絲辛酸。」

《Mandan》( 第 36 頁 ) 創作於 1981 年，源自 George Catlin 的畫作。  Joel-Peter Witkin 評論道：「就像《Penitente》( 第 24 頁 ) 一樣，這張照片是關於自我實現的，但它的參考意義完全不同，因為它是由印度人完成的。這張照片拍攝的是一位住在舊金山的男子。我去了那個人的家，他在他的車庫裡向我展示了他用來幫助他表演的精緻索具，在表演過程中，他用連接著插入胸部肌肉孔中的鉤子的繩子來吊起自己。當他還是個孩子的時候，他就開始在胸部肌肉上穿孔，並用穿在衣服下面的骨頭碎片逐漸擴大洞。 這是他接近生命起源之路的開始。

Van Deren Coke

Director Department of Photography，SFMoMA

出版年：1985 年

尺寸：H304mm x W228mm，平裝

頁數：50 頁