Gabriel Orozco：Photographs

照片既是暫時性雕塑的副產品  又是獨立的藝術作品

充滿了生命力與形式美感  並拒絕以某一標籤或分類

雖然 Gabriel Orozco 被描述為一位不按媒材或實踐進行分類的藝術家，但他通常被描述為一位雕塑家。雕塑家和攝影之間有著長期的連結。例如，Constantin Brancusi 等藝術家為自己的作品拍攝了精美的照片，這種聯繫可能與他們對定位物體與周圍空間的興趣有關。作為一名雕塑家，Gabriel Orozco 創作了一系列永久的物理物品，其中包括對文化/製造物品的巧妙改造，例如：雪鐵龍 DS ( 〈La DS〉，1993 年 ) 和自行車 (〈Four Bicycles-There is Always One Direction〉，1994 年 )；暗示遊戲的物品，例如西洋棋 (〈Horses Running Endless〉，1995 年 ) 、撞球 (〈Oval with Pendulum〉，1996 年 ) 和乒乓球 (〈Ping Pond Table〉，1998 年 ) ；以及明顯強調物件的手動實踐方法，和感性樸實的物體—— Jean Fisher 稱之為他的「神秘的物質性」。除了這些經過改造的拾得物或發明的物件外，Gabriel Orozco 還不斷地重新安排拾得的現實和臨時情況，Kasper König 和 Angela Nollert 稱之為「現場雕塑」， 「只是短暫的，今天僅存在…攝影文獻中」。因此，Gabriel Orozco 的大部分照片記錄或建檔了他和其他人稱之為「雕塑」的，對「拾得情況」( found situations ) 的介入。

但是，如果 Gabriel Orozco 的照片是其他事物的記錄，而這些事物本身有時被認為是更真正的「藝術作品」，那麼為什麼要稱他為攝影師；為什麼不稱他的影像是記錄呢 ？

也許是因為 Gabriel Orozco 具有攝影敏感性，這種敏感性與已經作為攝影圖像存在的事物的歷史相對應。我所說的並不是影響力，而是 Linda Nochlin 在另一種脈絡下所說的一種潛意識的「來世」。Gabriel Orozco 的許多攝影比喻讓我想起 Tina Modotti 照片中重複的寬邊帽和酒杯的圖案，或者 Manuel Alvarez Bravo 拍攝的圓形、皺巴巴的紙、市面上的水果和蔬菜、奇怪的倒影、牆壁和三角形的鹽堆。他從屋頂、圓圈、球體、帶有輻射波紋的水坑和倒影中看到的景色也讓我想起 André Kertesz、布列松( Henri Cartier-Bresson ) 等人在陽台和窗戶上拍攝的那些照片，這些照片是騎自行車者在潮濕或多雨的街道或街道上拍攝的。在這裡，我特別想到〈Extension of Reflection〉( 1992 年 )，當時 Gabriel Orozco 在暴風雨過後騎著自行車在兩個水坑之間來回，並拍攝了由此產生的介入，或者說是由他的輪胎創造的短暫「雕塑」。

Gabriel Orozco 的照片與攝影史之間的這種不安、諷刺或無意的關係很大程度上是巧合，與藝術家無關。Gabriel Orozco 在 1997 年接受 Robert Storr 採訪時提到墨西哥現代主義攝影的悠久歷史，他在採訪中談到了這一傳統的重要性，但也與它保持了距離。在那次訪談中，Gabriel Orozco 更傾向於非常當代的歐洲繪畫/攝影視野，並主張「中立」而不是自我表達，就像 Gerhard Richter 以及 Thoams Struth 和 Thomas Ruff 等攝影師所聲稱的那樣。

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Gabriel Orozco 的照片似乎充滿了生命力，與形式美感同時存在。熟睡的狗的影像，橘子似乎從一張桌子跳到另一張桌子，不是字面上的，而是視覺上跨越畫面的；水坑裡充滿了漣漪和反射的運動；或是從空中俯瞰墨西哥小鎮的喧囂，其數千個細節似乎在燈光下閃閃發光，所有這些都具有不可否認的活力。無論它們是被自身的動物性賦予生命的生物，還是被藝術家投入遊戲和賦予生命的物件——泡泡、窗戶上的硬幣——他的所有主題都完全居住在他們的空間中，他們從來都不是被動地在那裡。Gabriel Orozco 的一些影像，例如《Sleeping Dog》——令人吃驚，因為該生物乍一看似乎已經死了，只有在我們讀完標題後，事物看起來如此溫暖和明顯地充滿活力，與所發現的一模一樣。其他的則相當搞笑，因為它們如此明顯是擺設的，例如紐約一家超市的一堆西瓜上重新排列著貓糧罐頭 (〈Cats and Watermelons〉，1992 年 )，或者在紐約街道上不協調的地方放置假塑膠食品。但大部分作品都介於兩者之間：存在著：主題「按原樣」被發現的可能性，或者介入非常溫和，以至於人們若非一開始沒有意識到這一點，就是並不總是確定這一點。1996 年，〈Common Dream〉在印度拍攝的羊圈捕捉了一種不可思議的自然形態，年長的動物形成一個保護圈，為年輕的動物遮擋炎熱。即使它們很幽默，Gabriel Orozco 的影像中也有一種深刻的生命循環感。這在一隻熟睡的狗的有力形像中，在哥斯大黎加茂密的森林中枯葉的雕塑形式中，以及在他的許多關於食物、糞便、生命和死亡的圖像中，都是顯而易見的。

━━ Phyllis Rosenzweig (節錄)

Gabriel Orozco 1962 年出生於墨西哥 Veracruz，父親是壁畫家 Mario Orozco Rivera，母親是古典鋼琴家 Cristina Felix Romandia。1981 年至 1984 年間，Gabriel Orozco 就讀於墨西哥城的國立造型藝術學院 ( ENAP )，在那裡他的創作主要集中在繪畫和抽象幾何繪畫上。由於對 ENAP 的傳統學程感到沮喪，並傾向擺脫墨西哥藝術中強烈的超現實主義，Gabriel Orozco 於 1986 年搬到了西班牙馬德里，在 Circulo de Bellas Artes 學習，逐漸熟悉戰後歐美前衛藝術的廣泛實踐和發展。

Gabriel Orozco 在 20 世紀 80 年代中期出現了對攝影的運用。起初，Gabriel Orozco 使用相機作為記錄和存檔他暫時性的戶外雕塑的工具。隨著時間的推移，與 Constantin Brancusi 和 Robert Rauschenberg 等藝術家的呼應，他們的照片既是副產品，又是獨立的藝術作品。Gabriel Orozco 開始拍攝他在街上的現成雕塑以及他與各種路人的互動。1991年，Gabriel Orozco 前往巴西短暫停留，在那裡他繼續嘗試攝影，記錄他所遇到的地點以及他自己對現有空間和景觀的個人介入。

紐約現代藝術博物館於1993年舉辦了 Gabriel Orozco 的個展，並於 2009 年舉辦了職業生涯中期回顧展。 他代表了 20 世紀和 21 世紀藝術運動之間的重要橋樑，跨越社會現實主義、超現實主義、抽象和觀念藝術。他的藝術實踐中具有強烈的獨立性，並且拒絕以某一標籤或影響來分類。

出版年：2004 年

尺寸：H306mm x W248mm，精裝

頁數：160 頁