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照片必須具體。我記得很久以前，第一次開始攝影時，我想，世界上的人多得不得了，而去拍每一個人難如登天，所以如果拍攝某種具有普遍性的人，每個人都會認出它。就像他們過去所說的普通人之類的。我的老師 Lisette Model 最終讓我明白，越具體，就越有普遍性。你必須真正直面那件事。我認為你必須跳脫某些迴避、某些善意的行為。
這個過程本身有一種精確性，一種我們通常不會受到的審視。我的意思是我們不這樣互相審視，我們對彼此的態度比較友善，直到相機介入。這樣有點冷酷，有點殘酷。
現在，我並不是說所有照片都必須是卑鄙的。有時，它們所展示的東西實際上比你的感覺更具善意，或者奇怪地不同。但在某種程度上，這種審視與不迴避事實有關，不迴避事實的真相。
「怪胎」( Freaks ) 是我經常拍攝的東西。這是我最初拍攝的主題之一，它讓我非常興奮。我就是曾經很喜愛他們，。我仍然很喜愛他們其中的一些人。我並不是說他們是我最好的朋友，但他們讓我感到羞恥和敬畏的混雜。怪胎有一種傳說的特質，就像童話故事裡的人叫住你並要求你回答一個謎語。大多數人一生都害怕自己會經歷創傷性經驗，怪胎是帶著創傷而生的，他們已經通過了人生的考驗，他們是貴族。
我不太喜歡拍攝已知的人，甚至是已知的主題。當我幾乎沒有聽說過時，它們就讓我著迷，而當它們公開的那一刻，我就它們變得失去興趣。
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我覺得小時候遭受的痛苦之一，是我從未感受過逆境。我能確信的是，我只能感覺到不現實的這種不現實。免於苦痛的感覺雖然看起來很可笑，但卻是一種痛苦的感覺。就好像我從來沒有繼承自己的王國。對我來說，我似乎只是屬於世界，我可以認識世界，但似乎從來都不是我自己的經驗。
我曾經有一個關於攝影的理論。這是一種介於兩個動作之間，或是介於動作和休息之間的感覺。我無意小題大作，但這就像我沒看到或不會看到的表情。閃光燈的令人興奮的地方之一是，在拍照的那一刻，你基本上是瞎的。我的意思是它極大地改變了光線條件並揭露了看不到的東西。事實上，這就是讓我真正厭倦的原因。我開始懷念光的真實面目，現在我正試著回到某種黑暗中，至少有正常的黑暗。
最近，我驚訝地發現我真的很喜歡照片中看不到的東西。真正的物理黑暗。再次看到黑暗對我來說非常激動。
我從來沒有拍過一張我想要的照片。他們總是更好或更壞。
——Diane Arbus
這本書在她 1971 年英年早逝後不久出版，無論是否受到這位藝術家的名聲的幫助，一卷如此不妥協的照片已經獲得了巨大的銷量。該書由 Doon Arbus 和Marvin Israel 編輯，標題暗示這本專著只是對她最著名的照片進行了蒐羅。確實如此，但它也是對美國生活的精彩揭露。事實上，如果它的標題是《美國人的美國照片》，它可能會吸引評論家的截然不同的解讀，因為它對美國社會的剖析與 Walker Evans 或 Robert Frank 的剖析一樣令人信服和透徹。
Diane Arbus 被許多人認為只不過是一位偷窺狂的「怪胎」攝影師，無論她的影像的形式特質多麼引人注目。但如果超越表面的爭議，我們會發現，這不僅是一位複雜的藝術家，一位精妙的藝術家，而且是一位完全以紀實模式創作的藝術家。雖然 Diane Arbus 確實經常拍攝那些不符合社會規範的人，但更相關的觀察是，如果她讓「正常人」看起來像「怪胎」，那麼她也讓「怪胎」看起來像「正常人」。此外，她對正常的探索是複雜的，在她對拍攝對象侵略性、全面的「利用」中，Diane Arbus 採用了一種本質上是男性的慣例：凝視。事實上，很可能是她對這種男性統治特權的假設吸引了很多負面評論，她是一位偉大的女權主義攝影師，她鏡頭下的女人和女孩，總是像這裡展示的自信雙胞胎一樣堅強，而她的男人經常在周圍的環境中受到傷害或感到不舒服。
Diane Arbus 可能在某種程度上利用了她的拍攝對象，將它們用作她可以探索自己心靈深處的傳聲筒，但許多攝影師都是如此。心理很少脫離社會，Diane Arbus 傾向於抱怨殘酷的自然或冷漠的社會，而不是個人，因此她強調與她的模特兒在一起，而不是反對他們，講述他們的故事以及她自己的故事。Diane Arbus 作品中的心理基調並不是一些評論家所認為的單調、咄咄逼人的虛無主義，它的變化範圍從徹底的諷刺到溫柔的同情，從明確的喜悅到純粹的絕望，從存在的焦慮到正義的憤怒。Diane Arbus 的願景比許多人所承認的要複雜得多，也許有些反常，但絕不是反常的——美麗、悲傷、感人的人類狀況的證明，經過出色的編輯和排序。
譯自《he Photobook：A History》( volume III ) by Martin Parr & Gerry Badger
出版年：1972 年初版，1988 年重刷
尺寸：H278mm x W235mm，平裝
頁數：184 頁
