是否有帳號？
登入以加速結帳。
載入中......
店鋪籌備中
「1978 年 2 月，在Forum Stadtpark，我第一次見到克里斯汀，是在格溫·托馬斯舉辦的名為『彩色照片』的個展的開幕式上。克里斯汀和另一位女士一起來，她是我和曼弗雷德·威爾曼的共同熟人。十天後，我鼓起勇氣打電話，約她一起看電影。我們看了日本電影《切腹》。從那天起，我們的生活就變得密不可分了。回想起來，我發現我們的關係是從一部關於自殺的電影開始的，又以她自己的自殺結束。」古屋誠一如此說道。
日本攝影史上以妻子亡逝為主題的作品，或許就屬荒木経惟的《センチメンタルな旅・冬の旅》最為人所知，但若說對這個母題最為執著的，非古屋誠一莫屬。在妻子克里斯汀因精神分裂症，最終自窗外跳樓而亡之前，結縭 7 年拍攝的數千張照片，成為古屋誠一一直到晚年的數十年間，反覆審視，嘗試各種敘事，反覆出版，展覽這段期間的作品，希冀碰觸記憶的不可靠性，去提問這個關係的，尚不能被理解的「全貌」。
而最為深情，凝視妻子數十年後依然炙熱的系列，便是《Mémoires》的編年系列， (包含：1989, 1995, 1997, 2006, 2010)。在這些攝影書中，反覆講述了一個故事，由快樂的快照轉變為對妻子陷入憂鬱的強迫性記錄，但古屋堅定的目光仍然專注且不感情用事。他的照片一直持續到克里斯汀自殺前的幾週。隨著照片中死亡的提示出現，敘事來到高潮。這樣一次次的自我考古令人心碎而難以忍受，為何數十年無法逃離這個悲劇，令人不解。
晚年的古屋在一次訪談中，這樣說道：「現在我已經七十多歲了，我覺得我沒有必要再隱瞞什麼了。多年來我一次又一次地出版克里斯汀的攝影集和肖像，有幾個原因，但有一個關鍵原因我從未公開說過。也就是說，我想幫助她實現兒時站在舞台上的夢想——這個夢想折磨著她，甚至可能迫使她自殺。」1981 年，他們的兒子克勞斯誕生。一年後，為了能夠更好的學習戲劇，他們搬到了維也納生活，隨著她越來越沉浸在戲劇世界中，也是她逐漸面臨能力極限的日子。
也許從這個角度，可以來理解，為何古屋誠一在 2004 年與才華洋溢的出版社 Scalo 編輯了《alive》這樣一部作品。這部作品從 1973 年，我們和古屋一起從日本到俄羅斯的渡輪的窗戶看出去，從橫渡西伯利亞的鐵路車窗望出去開始，然後我們在莫斯科遇見他，然後第一次在維也納、義大利、土耳其。在不友善的氛圍，和匆匆忙忙的人們中突然變得明亮起來：一位年輕女子出現在山和海之間的場景，克莉絲汀。 在初次相遇幾週後，她出現在日本伊豆拍攝的光彩照中； 這這是克里斯汀和古屋婚禮的場景——雖然沒有任何視覺線索可以證明這一點。中間很長的一部份敘事，他對他們逃往威尼斯，以及回到東德生活的嚴峻現實的編年史，揭示了古屋描寫客觀社會，另一面的樸實美學。
如果說《Mémoires》系列是哀傷的輓歌，《alive》則是對於活著最平實的呢喃。
出版年：2004頁數：176開本：H300mm × W252mm，精裝言語：英文/德文
