見證安瑟亞當斯的遠見卓識 和一生的辛勤工作
任何欣賞攝影和自然世界魅力的人的必備之作
1916-1930 年 優勝美地和內華達山脈
1916 年夏天，14 歲的安瑟 • 亞當斯 ( Ansel Adams ) 第一次參觀優勝美地 ( Yosemite ) 國家公園。他用他的第一台相機製作了所謂的「視覺日記」——記錄他去過的地方。返回舊金山後，他的父親幫助他將照片貼到相簿中，並在黑紙上用白色墨水為它們命名 ( 參見本書第 13-15 頁 )。
安瑟 • 亞當斯每年夏天都會在內華達山脈 ( High Sierra ) 度過一部分時間，探索他在攝影美學和技術元素方面的天賦。他從 1918 年到 1927 年間拍攝的照片時而純粹記錄風景，時而更具藝術表現力，有時還呈現出令人驚訝的抽象效果。1927 年，在拍攝〈半圓頂〉( 〈Half Dome〉，第 35 頁 ) 的照片時，他第一次能夠在按下快門前想像出他想要完成的照片所要表達的內容。他後來將這個過程稱為「視覺化」( visualization )。隨著他的技術和藝術能力不斷增長，他開始以更大的自主權進行攝影，1928 年，他在加拿大拍攝的影像達到了新的強度和力量 ( 第 50-52 頁 )。1930 年，安瑟 • 亞當斯決定放棄鋼琴家的職業生涯，轉而選擇攝影。
1931-1939 年 光圈 f/64 團體和施蒂格利茨
從1931 年到1936 年，安瑟 • 亞當斯深受 f/64 組同事的影響，這是一個由西海岸攝影師組成的鬆散組織，其中包括愛德華·韋斯頓 ( Edward Weston ) 和伊莫金·坎寧安 ( Imogen Cunningham )，提倡「直接」攝影 ( "straight" photography )。安瑟 • 亞當斯開始拍攝普通的日常主題，例如森林地面上的松果和尤加利樹葉，或鋪在毯子上的剪刀和線。他的照片的特點是安瑟 • 亞當斯所說的「鏡頭的微觀揭示」。將 1921 年製作的〈扭葉松〉(〈Lodgepole Pines〉，第 25 頁 ) 與 1932 年製作的《木板和薊》( 〈Boards and Thistles〉，第 63 頁 ) 進行比較。安瑟 • 亞當斯將圖像印在米色紋理紙上，很容易被誤認為是木炭畫。《木板和薊》是用銳利的鏡頭拍攝，印在光面的黑白紙上，不會被誤認為成照片之外的任何東西。
安瑟 • 亞當斯照片的構圖也開始改變。在 1920 年代，他們經常遭受他後來所說的痛苦「混亂的視覺」( confused seeing )，照片的主要主題不易辨認 ( 第 37 頁 )。在 1920 世紀 30 年代，他努力克服這種困惑，並努力以盡可能直接的方式呈現主題，無論是靜物、建築還是風景。此外，他不時開始降低地平線，將佈滿雲彩的天空納入其中 ( 第75頁 )，預示著他 1940 年代的英雄風景。
20 世紀 30 年代對安瑟 • 亞當斯的另一個決定性影響是他與阿爾弗雷德·施蒂格利茨 ( Alfred Stieglitz ) 的友誼。阿爾弗雷德·施蒂格利茨是一位傳奇攝影師，也是美國最重要的現代藝術畫廊 An American Place 的館長。1936 年，史蒂格利茲展出了安瑟 • 亞當斯的照片，這是安瑟 • 亞當斯藝術和個人的分水嶺。展出結束後，他致力於「讓攝影盡可能乾淨、果斷、誠實」。第 151 頁的光禿白楊照片反映了安瑟 • 亞當斯作品的新方向。
1940-1949 年 國家公園和紀念碑
1941 年，美國內政部長哈羅德 • 伊克斯 ( Harold Ickes ) 委託安瑟 • 亞當斯拍攝國家公園和紀念碑，以便在內政部位於華盛頓特區的新總部拍攝壁畫。安瑟 • 亞當斯參觀了加州以外的許多西部國家公園，並製作了數百張底片。該項目是他職業生涯的轉捩點。他對加州和西南部有著特殊的熱愛和感情，直到 1941 年他的大部分照片都是在那裡拍攝的。所謂的壁畫計畫為安瑟 • 亞當斯提供了超越這些地域的機會。
不幸的是，安瑟 • 亞當斯只完成了兩次攝影旅行，該計畫於 1942 年因美國捲入第二次世界大戰而終止。1947 年和 1948 年，安瑟 • 亞當斯獲得古根漢基金會獎學金，以完成他對公園的探索，並出版了一本書《我們的國家公園》( Our National Parks )。在古根漢之旅中，安瑟 • 亞當斯首次參觀了東部國家公園和阿拉斯加。
20 世紀 40 年代，安瑟 • 亞當斯在照片中不斷降低地平線，以便更好地記錄廣闊的天空和山脈。
1950-1959 年 保育, 出版, 和委託
隨著 1950 年代的發展，安瑟 • 亞當斯主要專注於攝影委託、撰寫技術書籍和文章、出版攝影書籍、組織和印刷展覽，以及與塞拉俱樂部 ( Sierra Club ) 合作解決保育問題。
1956 年，安瑟 • 亞當斯和南希·紐霍爾 ( Nancy Newhall ) 為塞拉俱樂部舉辦了一場名為「這就是美國地球」( 〈This Is the American Earth〉) 的展覽，該展覽後來被出版成書。它由紐霍爾的詩歌文本和安瑟 • 亞當斯的許多照片組成，其環境訊息被描述為「為國家敲響了警鐘」。安瑟 • 亞當斯於 1958 年拍攝的白楊照片 ( 第 375 頁 ) 並用在書的封面上，成為塞拉俱樂部和環保運動的代名詞。時任荒野協會主席的威廉 • 特納奇 ( William Turnage ) 寫道：「安瑟 • 亞當斯也許比以前任何藝術家都更能將他的藝術投入戰鬥。」
1960-1968 年 濱海卡梅爾
安瑟 • 亞當斯在這段時期拍攝的照片越來越少，但他的印相卻越來越多。與在專業實驗室工作的攝影師不同，安瑟 • 亞當斯每一張照片都是自己放相的，從 1974 年到 1984 年，在他生命的最後十年，幾乎每天早上都可以看到他在他最先進的暗房裡製作照片，以填補空白。當他不在暗房時，他把時間投入書籍和攝影作品展、修改技術書籍、教學和解決保育問題。當他的日子充滿人和專案時，他是最快樂的。
然而，當機會出現時，安瑟 • 亞當斯仍然可以拍攝出令人印象深刻的照片。 1968 年的一個清晨，當他和家人在優勝美地國家公園過聖誕節時，他醒來發現山谷覆蓋著新落的雪。他開車前往經典的酋長岩視點，在厚厚的積雪中架起哈蘇相機和三腳架，拍攝了《酋長岩，冬天，日出》( El Capitan, Winter, Sunrise，第411 頁 )，這也許是他最後一張重要照片。
出版年：2007 年
尺寸：H212mm x W260mm，精裝
頁數：440 頁
