生きる歓び

作為搖滾音樂節參與者生活

和作為拍照的行動之間的微妙平衡而形成的

「1971 年 6 月 17 日黎明，我和妻子離開曼哈頓的公寓，肩上背著巨大的背包，去參加在密西西比河的中心的一個小島上舉行的搖滾音樂節 “ Celebration of Life ”。 我們事先就知道，我們不僅能聽到很多好聽的音樂，還能在鄉村度過八天的生活，親近大自然，親近人。」

「我參加這個音樂節的主要目的並不是為了拍照，而只是作為搖滾和鄉村音樂愛好者參與幾天鄉村生活。在這本書中，我只關注參與者的日常生活。拍攝這些照片讓我重新定義和驗證了我對這個節日的體驗。我拍照，部分可能是我內心的某個地方，作為攝影師的我也存在著。但我不想為了拍照而毀掉身為參與者的自己。如果我這樣做了，那麼無論是我參加這個節日，還是我的照片都不值得。這本書是我作為參與者的生活行為，和作為一項拍照的行動之間的微妙平衡而形成的。我和那裡的人們住在一起，這本書是我們共同生活的寫照。」

「住在那裡，我們開始更關注日常生活中必需的小事，從很遠的地方提水、上廁所、買水果。奇怪的是，這些生存的必需，似乎在我們每天城市的生活中都是被埋藏的。在那個地方的原始生活中，這些同樣的必需變得嚴肅起來，幾乎是嚴重的。『廁所』——地上一個又一個的洞，就像集中營設施一樣，比通常的流動式電話亭更令我滿意。廁所很寬敞，你可以看到上面的藍天，去那裡似乎很健康。很難分辨男廁和女廁，有時我會迷路到女廁蹲在洞上的地方，但他們只會以歡樂的笑聲回應。我發現這些集體廁所有著教堂裡常見的寧靜氛圍，有一種奇怪的莊嚴。有一次，我和大約二十個人共用一個廁所，沒人說話，他們似乎都陷入了沉思，最後一人結束，站起身來，往外走去。他的臀部掛著一個小鈴鐺，隨著他的移動，鈴鐺會發出美妙的聲音。在那寬敞的地方，頭頂是藍天，聲音輕快優美，突然有人開始鼓掌，其他幾個人也跟著附和，很快整個場地就充滿了人們鼓掌的聲音。 那個人走出去，受到了所有人的慶祝。」——奈良原一高

奈良原一高生於 1931 年。1954年中央大學法學部畢業，進入早稻田大學攻讀藝術史碩士學位。1956年，他的首次個展「人間の土地」，展示了偏遠地區的風景和在那裡生活的人們，獲得廣大迴響；1958 年，他在富士攝影沙龍舉辦的第二次個展「王国」，展示了北海道的一座嚴規熙篤隱修會修道院和和歌山市的一座女子監獄，獲日本写真批評家協会賞新人賞。

奈良原一高在名為「十人之眼」的三場展覽中的第一場 ( 1957 年 ) 中展示了他的作品，1959 年，「十人之眼」其中 6 人：東松照明、奈良原一高、川田喜久治、細江英公、佐藤明和丹野章共同成立攝影團體「VIVO」，這個藝術團體，也提供了後來 PROVOKE 成立的靈感；1962 年到 65 年，他住在巴黎，後來又在東京待過一段時間，1970 年到 74 年又住在紐約。在此期間，他參加了美國攝影師 Diane Arbus 的課程。

奈良原一高作品經常描繪孤立的社群和極端的生存條件，一生獲獎還包括：芸術選奨文部大臣賞 ( 1968年 )、毎日芸術賞 ( 1968年 )、《ヴェネツィアの夜》獲日日本写真協会年度賞 ( 1986年 )。

出版年：1972 年

尺寸：H240mm x W260mm，平裝

頁數：100 頁

語言：英文，日文