俗神

「俗」和「神」的結合

土田ヒロミ表達了平凡人中的「神」

土田ヒロミ的《俗神》是攝影家表達個人觀點一個很好的例子。土田ヒロミ透過市井意味的「俗」和「神」相結合，表達了普通人隨機出現的「神」。上帝並非超脫現實，他無處不在。土田ヒロミ捕捉的主題是廣泛的，而且拿捏得很好。照片中的拍攝物件包括了參加節慶活動的人們、街頭藝人、藝妓、遠足的小學生、溫泉、跳台滑雪場的遊人、薩滿、富士山的登山客、鎮上的消防員、屠宰場、在野外午睡的人們等等，他避開了汽車、電梯等機械文明的產物。同時，主題的選擇也具有著嚴格的方向。照片中出現的人物都是樸實平凡的。即使穿著慶典的服裝，為了跳舞而化妝，也總覺得有些庸俗。土田的興趣是參加節慶的普通人，而非節慶本身。

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《俗神》的照片拍攝於1968年至1970年代中期，1971年在銀座尼康沙龍舉辦了名為「自閉空間」的攝影展，獲得了第八屆「太陽賞」。1970年代初，前衛作家們發起了旨在重新啟動日本古老原住民力量的反文化運動。1976年《俗神》出版後，這種運動再次被點燃。但是，為了考證《俗神》的拍攝年代，不妨可以看看與同時代活躍的被形容為有「粗糙、模糊、失焦」風格的 PROVOKE 團體攝影家們的關係。

土田ヒロミ的照片也是粒子粗糙、對比度強、具有獨特的質感。跟同時代的攝影家們一樣，不僅為了製作一部客觀的紀錄片，而且為了傳達真實的個人經歷和對周圍世界的感覺。

這個主題跟著名的 PROVOKE 攝影團體以及森山大道的風格不謀而合。森山同樣拍攝了平凡的日常風景和前衛劇團「天井桟敷」。因為目標是體驗照片中顯示的所有現實，所以每張照片都具有相同的價值。另一方面，土田ヒロミ為了探尋與自己相關連的傳統意義，沒有將像「能」（「能樂」）一樣雕琢、極其精緻的傳統藝能作為拍攝對象，而是拍攝了每年各地舉辦的眾多節慶和民俗活動，同時也拍攝了城市的生活方式。

試圖探求原住民文化及其意義的並不只土田，而是當時許多攝影師共同的主題。然而土田ヒロミ的照片卻與濱谷浩的《雪國》和奈良原一高的《日本風》完全不同，土田ヒロミ的拍攝方法是將主題放在框架的中心，讓人聯想到牛腸茂雄。如果要說區別的話，牛腸在探索自己，而土田ヒロミ則在探索塑造日本的，即作為日本人的自己的身份。

《日本写真集史1956-1986》