Cape Light

由黑白轉向彩色最成功的當代美國攝影師之一

「使用色彩的魔術師」

1976年，當紐約MoMA正展出William Eggleston的彩色135底片街拍的那年夏天，Joel Meyerowitz 正用他的 8” x 10” Deardorff 大片幅相機，注視對焦屏上下顛倒的影像，拍攝美國麻州鱈魚角 (Cape Cod) 周邊的風景。1970年代期間，許多當代美國攝影師已經從黑白，轉向部分或完全彩色作品。其中 Joel Meyerowitz 無疑是最成功的攝影師之一。

《Cape Light》記錄了1977、1978兩個夏天，Joel Meyerowitz，與妻子在海濱小屋度假的一些片段，然而無論是度假小屋陽台外，海邊夕陽的景色，偶然捕捉到撕開天空的一道閃電，或是令人目不轉睛的肖相，真正讓整本書突出的，是異常精緻的色彩。Joel Meyerowitz 聚焦在色彩詮釋的光線和暈染的氣氛，而不是顏色鮮豔的物體或碎片的色塊。大片幅負片及由攝影師進行的接觸式（相同尺寸）印相不但保留了最大程度的細節，而且還記錄了最細微的色彩變化。

Joel Meyerowitz 早期作品是現代「街頭」攝影傳統的一部分，延續了尤金 • 阿傑 ( Eugène Atget ) ，布列松 (Henri Cartier-Bresson) 和羅伯特·弗蘭克 ( Robert Frank ) 的路徑。過去135 黑白底片，與手持相機拍攝，需要閃電般的靈敏決策，從而產生不尋常的視角、強烈的構圖、和具有諷刺和機智的敘事；然而《Cape Light》由內而外，透露出寧靜、沉思的詩意，是從笨種的三角架，與磨砂對焦屏上緩慢移動的眼睛所開始的。

極高品質的放相，讓色彩透明地傳遞出風景的美感，最終觸碰到我們的情感。Joel Meyerowitz 獲選萊卡名人堂時，被譽為「使用色彩的魔術師」。

本書《Cape Light》初版為1978年，為Joel Meyerowitz 最早出版的攝影集，收錄與Bruce K. McDonald 的對談，以及一篇記錄拍攝過程，使用底片，曝光時間，到放相相紙選擇的詳細技術分析。 

Joel Meyerowitz 的《Cape Light》( 1978 年 ) 是深受人們喜愛的彩色攝影經典之作，已售出超過 15 萬冊。在《Wild Flower》( 1983 年，Bulfinch ) 中，他也展現了對普通城市街道上，自然與人工的融合的欣賞。後來他將注意力轉向肖像畫《Readhead》( 1991 年，Rizzoli ) 和風景《TUSCANY Inside the Light》，2003 年）；Joel Meyerowitz 在 911 事件後唯一一位能夠暢通無阻地進入Ground Zero 拍攝的攝影師，並出版《Aftermath》( 2006 年，Phaidon )。Joel Meyerowitz 的攝影生涯，兩度獲得古根漢獎學金，美國國家藝術基金會獎，美國國家人文基金會獎。