雪国 ＜ソノラマ写真選書 1＞

相機如同一個脫離現實、隱形卻無所不知的眼睛

開創了探索特定社會議題紀實攝影作品的先河

從 1940 年代到戰爭年代，以拍攝東京生活照片而聞名的攝影師濱谷浩，拍攝了位於東京北部稻米種植區新潟縣的幾個小村莊。這些照片構圖空靈，彷彿置身於遙遠的夢幻世界，遠離戰爭的殘酷現實。其中一些照片曾單獨發表在《写真文化》等攝影期刊。在所有這些照片中，新潟縣都被白雪覆蓋，因此得名《雪国》。

《雪国》於 1956 年由每日新聞社作為《每日相機》的增刊出版，其明確的宗旨是記錄日本的傳統習俗。與其說《雪國》是一本經典的精裝攝影集，不如說它是一篇篇幅較長的散文，但它開創了攝影師探索特定社會議題的紀實攝影作品的先河。

濱谷浩是眾多攝影師之一，就像土門拳和木村伊兵衛一樣，他們都致力於透過紀實攝影來檢視日本社會和自我認知。早在 1949 年，朝日新聞社就重新發行了攝影月刊《朝日相機》；戰後，每日新聞社創辦了《每日相機》，與朝日雜誌展開競爭。甚至在戰前，朝日新聞社就已活躍於攝影界，創建了面向業餘攝影師的全日本攝影協會，該協會專注於將攝影作為紀實記錄，這與戰前專注於藝術攝影的日本國際攝影沙龍截然不同。因此，《雪国》作為朝日新聞社出版的第一本攝影集，為當代日本的紀實攝影倡導者們發出了清晰的聲音，可謂恰如其分。

濱谷浩的攝影作品記錄了一個小村莊的新年夜間祭祀儀式——「鳥追」 ( tori-oi )，村民們祈求五穀豐登——他將這一傳統儀式以一系列動作的形式呈現出來。書中附有該地區的地圖和對儀式的詳細解釋。他的序言賦予了這個主題更廣泛的意義，書中第二頁的一句話寫道：「本書記錄了日本的傳統生活方式。」然而，《雪国》不僅僅是一部留給後世的記錄；它也是一部關於如何在戰後新時代定義生活，並保持自我意識的思考之作。與木村伊兵衛 1954 年的《木村伊兵衛傑作写真集》類似，書中的照片被分成兩組：一組是戰爭期間拍攝的，另一組是戰後拍攝的。然而，當木村伊兵衛將目光轉向現代東京的當代生活時，並未直接參與戰爭的濱谷浩則專注於日本身份認同的根本，尤其是民間傳說中所體現的日本身份認同——這在當時是一個熱門話題，因為日本人從中尋求慰藉和自我認同。在那個混亂的年代，民間傳說為「是什麼造就了日本人」這個問題提供了答案。濱谷浩尤其關注人與自然的關係，更具體地說，是人與自然嚴酷環境的對抗如何深刻地揭示了人性的本質。

當時，所謂「民俗写真」是一種常見的攝影類型，因此，關於攝影與民俗之間關係的討論層出不窮也就不足為奇了，討論內容涵蓋了從拍攝技巧 ( 包括角度和構圖 ) 到報道的基本原理等方方面面。1943 年 9 月出版的《写真文化》雜誌刊登了一場名為〈民俗與攝影〉的圓桌討論，由民俗學家柳田國男主持，濱谷浩和土門拳參與。討論中區分了有形文化和無形文化，並以城鄉居民臉部表情的差異為例。另一個無形文化的例子是身著和服的女性的儀態。身為民俗學家，柳田對攝影持保留態度，因為攝影的本質是凝固的、瞬間的，不像動態影像那樣展現時間的流逝。曾師從柳田國男的日本民俗專家澁澤敬三在本書導言中指出，本書的功能在於記錄與學術研究相關的資料，以及防止日本民族性格和精神的本質特徵流失。這些照片或許描繪了特定的儀式、習俗和節日，但實際上，濱谷浩正在「記錄一種非物質文化」。

儘管具有紀實性質，濱谷浩的照片構圖嚴謹，取景精準。( 書中附有一張卡片，詳細列出了每張照片的技術參數，包括相機 ( 通常是徠卡 )、鏡頭、光圈、光線和膠片類型。) 這種對構圖的關注不僅體現了他對攝影美學的追求，也巧妙地營造了一種客觀感。如同歌舞伎表演中身著黑衣的舞台工作人員，被觀眾和演員心照不宣地忽略，攝影師的存在感也十分低調。相機如同一個脫離現實、隱形卻無所不知的眼睛，盤旋在村莊周圍。所有拍攝對像都沒有看向鏡頭，雪地上也沒有任何腳印指向攝影師的拍攝位置。這種剝奪了拍攝對象任何心理真實感的特質，將成為日後在日本佔據主導地位的攝影風格的典型特徵。

譯自：《Japanese Photobooks of the 1960s and ‘70s》

出版年：1977 年

尺寸：H210mm x W215mm，精裝

頁數： 頁