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自 1990 年代初立志成為藝術家以來，Rineke Dijkstra 一直專注於在她的照片和錄像作品中描繪人物。通常，她會將這兩種技術運用到不同的計畫中，但就她的藝術作品而言，它們可以相互豐富。在兩種媒材中，她都採用相同的方法來接近現實，其特徵是直接和極其現實的描繪。儘管攝影和影片中的聲音在影像清晰度和細節豐富度方面存在差異，更不用說各自的觀看方式，但她的作品卻因她對童年和青春期可見現象，及其對身份的決定性影響的藝術方法而統一。
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在拍照時，Rineke Dijkstra 總是坐在或站在相機旁邊。由於當她按下快門時模特兒並沒有直視她，而是注視鏡頭，所以她們實際上是在鏡頭前擺姿勢。這些肖像是模特兒慢慢適應相機的一個過程的結果。攝影師、相機和被拍攝者之間發生了複雜的互動，這種互動直到照片拍攝完成才結束。這是耐心等待正確的時刻按下快門的結果，符合她的理念。當這種情況發生時，模特兒就與藝術家達成了一項不言而喻的協議，因為他們在鏡頭前與藝術家處於同等地位。他們有意識地意識到自己正在被拍照，並將自己呈現給 Rineke Dijkstra 和我們這些未來的觀眾。「拍攝對象的尊嚴得到了維護，因為透過直視鏡頭，他們自己也成為了觀眾。透過這種逆轉，攝影師 ( 觀眾 ) 體驗到了物體的狀態和被觀看的矛盾性。
《The Beach Portraits》展現了年輕人在人生的某個階段尋求自我個性的過程，這一階段典型的不安全感主要體現在他們的肢體語言中。Rineke Dijkstra 在美國以及西歐，和東歐的不同文化背景下拍攝了她的照片。德國、東歐和平革命、蘇聯解體後，我們從波蘭、烏克蘭、克羅埃西亞等地拍攝的照片中看到，模特兒們的生活水準和練習的姿勢，還沒有得到很好的控制。西方國家的模特兒已經內化了屬於集體媒體記憶的、久經考驗的自我呈現視覺模式，並對其進行模仿，而東方的青少年同齡人似乎更關注自己。因為攝影師不會將自己置於模特兒之上，而是將她們視為平等的合作夥伴，並向她們灌輸信任，所以年輕人向她公開而脆弱地展示自己，因此向我們這些旁觀者也展示了自己的真實面貌；我們回想起自己的青春期，並對他們表示同情。
在第一個系列之後，Rineke Dijkstra 擴展了她的主題：在兩組作品中，攝影師探討了是否有可能在一張照片中結合兩種相互矛盾的感覺：痛苦和疲憊以及解脫和欣快。當她的女性朋友有了第一個孩子時，她發現了這些極端情況，並發現有三個女人願意在生完孩子後不久與她們的嬰兒一起拍照。這些肖像展示了年輕的母親和她們的嬰兒出生後不久在家中的情景。有時，婦女們赤裸裸地，以全身正面肖像畫的形式呈現，背景則是家中相當簡單的場景。他們將孩子安全地抱在懷裡，貼近自己的身體。他們的表情驕傲而自信，儘管此時他們的身體仍然清晰地展現著出生的存在體驗。
1933 年，Rineke Dijkstra 與格里特·里特維爾德學院 ( Gerrit Rietveld Academy ) 的學生一起前往葡萄牙旅行時，觀看了一場鬥牛表演。與西班牙的版本不同，在這種情況下，動物並沒有被鬥牛士殺死。相反，一組八名手無寸鐵的猛獸與公牛對峙，試圖打敗它。在戰鬥開始時，競技場中的騎手會激怒動物，使它們變得具有攻擊性，然後促使它們採取行動。這場充滿傳統氣息、儀式感和大男子主義的對抗，對於鬥牛士來說具有相當大的風險。Rineke Dijkstra 展示了他們在戰鬥剛結束後的樣子，他們精疲力竭，渾身是血，衣服破損，但卻因勝利而興奮。她同時開始的這兩組作品，雖然背景不同，卻都展現了生死邊緣的身體衝擊。由於這些都是我們熟悉的基本人類經歷，所以這些肖像給我們留下了特別深刻的印象。
到目前為止，Rineke Dijkstra 的作品都是使用攝影手段來捕捉某個過程的典型瞬間，從 20 世紀 90 年代中期，她開始了在一段時間內定期拍攝一個人的專案。 1994 年，她與阿爾梅里薩 ( Almerisa ) 合作拍攝了一系列波斯尼亞年輕女孩的肖像，女孩和她的家人住在荷蘭的難民之家。該系列的第一張照片可以追溯到 30 年前，當時她五歲。我們見證了孩子如何改變、青少年如何成長並最終成為母親。除了讓我們追蹤她的身體發育 ( 我們可以透過一張照片了解她的變化 ) 之外，這項長期研究還證明了這位移民已成功融入荷蘭社區，從而傳達了支持開放社會的自信和政治訊息。
隨後的一系列照片透過對比，展示了以色列男女士兵身著制服和日常服裝的情況，以及他們各自的自我表現因此發生的變化，也展示了我們感知到的變化。Rineke Dijkstra 在 21 世紀初，用三年時間完成的 Oliver 的肖像畫體現了年輕人加入法國外籍軍團，接受嚴酷訓練，磨練個性的過程，這些過程體現了年輕人身體和精神的成熟階段。這些照片引發了我們根據自己的經驗所熟悉的問題：哪些因素決定了我們的生活？我們在人生的關鍵時刻所走的路是否正確？我們是否已經充分發揮了自己的潛能？
儘管 Rineke Dijkstra 迄今為止有意識地減少了照片的背景，以將我們的注意力引向人物，但這種情況，在 1998 年於柏林蒂爾加滕公園 ( Tiergarten Park ) 拍攝的兒童肖像中發生了改變。駐留德國首都期間，她在神秘的公園景觀中拍攝了這些照片。在這個系列中，模特兒並沒有直視鏡頭。結合攝影師在戶外拍攝時再次使用閃光燈的攝影技術，孩子們因為避開目光而顯得內向而疏遠。藝術家在巴塞隆納和阿姆斯特丹的公園中，繼續創作這個系列的個人和集體肖像，總是精心選擇背景，將模特兒嵌入更大的語義背景中，並讓我們作為旁觀者與她一起進行聯想。令人驚訝的是，在這些照片中，Rineke Dijkstra 接受了快門釋放過程中的偶然性，作為尋找圖像的豐富元素。
正如她的所有作品一樣，Rineke Dijkstra 直接面對她的模特兒並給予她們空間，以便她們可以在技術錄影過程中自由地表達自己。在攝影師透過照片捕捉或在影片中展示的那些瞬間，拍攝對象的自我形象與外部形象、追求的理想與現實之間存在著差異。透過使這種轉變變得可見，其中每個個體的獨特品質和脆弱性都閃耀出來，作品的深刻人文主義特徵被揭示出來。這些圖像感人、獨特、令人回味，觸及了我們生活的根本主題，讓我們感到樂觀，並會在我們心中停留很長時間，因為藝術家也給了我們與它們聯繫的空間。
節錄自本書文章：Thomas Weski 〈Giving Spaces〉
出版年：2017 年
尺寸：H326mm x W251mm，精裝
頁數：327 頁
