Linda Connor : Luminance

人們可以認為相機同樣是一座小型的光神廟

而攝影師則是它的女祭司

Linda Connor《Luminance》一書，包含了她1980、90 年代，於印度拉達克的藏傳佛教寺廟、西藏納木措的風景到寺廟的廚房、埃及帝王谷、斯里蘭卡的佛像，甚至法國教堂與愛爾蘭石碑，一系列使用大型相機拍攝自然風景與文化遺跡的照片。這些照片給人靜謐冥思的氛圍，以及恆久的感受。這種氣氛來自於照片中可見的長時間曝光，許多室內照片，可以看到顯著光線自孔洞或窗戶射入的軌跡，就像光線經過鏡頭，進入相機的腔室中，而Linda Connor將觀者放置於相機的內部。

光和影在看似穩定的物體表面上發揮作用，根據發光的角度和程度來鍍金、照亮、雕刻、重塑它們：黃昏時分的山，表面是由它們吸收或反射光的方式定義的。Linda Connor的攝影一直意識到這一點，而這個媒介本身就是光明與黑暗之間的二重唱。

Linda Connor，1944 年 11 月 18 日出生於紐約。1963 年至 1967 年間，她就讀於羅德島設計學院，得攝影學士學位，期間師從Harry Callahan。Emmet Gowin是她在羅德島設計學院的研究所學長，他們一起觀看Alfred Stieglitz 拍攝 Georgia O’Keeffe的照片，都對她產生長久的影響。

1967 年至 1969 年間，Linda Connor 就讀於伊利諾伊理工學院設計學院，師從 Aaron Siskind，並在那裡獲得了藝術碩士學位。早期Linda Connor使用 135 相機，直到 1972 年她獲得一台 8 x 10 的大型相機，以及一顆柔焦效果的鏡頭。這時期她的作品有著畫意主義的風格，這不只出於攝影的現代主義意識，還是因為Linda Connor認為，這些影像擊中了情感/象徵/詩意的地方。這個風格持續了大約5 年，直到 1978年完全轉變，換了一台 Deardorff 8 x 10的大畫幅相機，並使用成像銳利的鏡頭拍攝。也是這個時候，她開始拍攝文化遺跡。她認為，當她拍攝這些實存的靈性的主題時，只需要忠實的呈現他們，同時她也開始嘗試，使用詩句與影像共同呈現，以達到精神上的共鳴。

Linda Connor 獲得碩士後，開始在舊金山藝術學院任教，指導研究生和大學部學生超過40年。1976、1988、1994年度獲國家藝術基金會獎學金，1979 年獲古根漢獎學金。在紐約MoMA，與舊金山SFMoMA辦過個展。