Lisette Model

「不要拍攝，直到拍攝對象觸動你的心弦。」

離譜、滑稽、充滿野性  尖銳諷刺與攻擊性但又充滿同情

儘管她的作品很早就受到博物館和出版的關注 ( 這裡列出的第一個「大型展覽」是在她從法國抵達兩年後，即 1940 年在現代藝術博物館舉行的 )，但Lisette Model 1979 年出版的《Lisette Model》Aperture 專著才是她的第一部作品。根據《Lisette Model》專著書衣上的介紹，多年來，Lisette Model 一直「堅決拒絕以書籍形式出版她的作品」——加拿大國家美術館館長 Ann Thomas 稱之為 Lisette Model 對任何認可「相當矛盾」的明顯表現之一。隨著《Lisette Model》專著的出版，作品獲得意外的認可。

這本書幾乎是滑稽地龐大，看起來，它的比例與模特兒填充畫框的大尺碼主角相符。封面上是她最著名的形象之一——一個身穿黑色泳衣、笑容可掬的大女人，雙腳大張，站在海浪邊，像瘋狂的巨人。這幅畫最初刊登在 1943 年的一期《時尚芭莎》雜誌上，是藝術總監 Alexey Brodovitch 的一種歡快顛覆之舉，至今仍顯得離譜、滑稽，充滿野性，是對 Lisette Model 作品的完美介紹。這本書的封底圖片——一個男人蜷縮在石凳上睡覺，頭上蓋著一張報紙——代表了這部作品更憂鬱的一面。

儘管 Lisette Model 早期的許多照片都是對法國蔚藍海岸 ( French Riviera ) 富人和懶惰者的尖銳諷刺，但在這裡，它們與下東區的窮人和被剝奪者同樣具有攻擊性但又充滿同情的照片形成了平衡。Berenice Abbott 在序言中滔滔不絕地談論 Lisette Model 與拍攝對象之間「普遍的人性」(「她感同身受，理解他們」) 的默契，但她引用 Lisette Model 的一句話似乎更中肯：「不要拍攝，直到拍攝對象觸動你的心弦。」與 Diane Arbus 一樣，Lisette Model 也注重最大程度的影響力，而且比她的學生更少評判。( Diane Arbus，並非巧合，是 Lisette Model 在 20 世紀 50 年代轉向教學時的學生之一，Lisette Model 在 New School for Social Research 教書期間，她的學生還包括 Rosalind Solomon、Larry Fink、John Gossage 和 Bruce Weber。)

1941 年，Lisette Model 在《PM》雜誌上發表了幾張最具對抗性的蔚藍海岸照片，標題是「法國為何淪陷」，但她卻與他們直言不諱的社論保持距離，因為她的照片遠比這些評論複雜得多。不過，很明顯，就像她的同事兼好友 Weegee 一樣，她也喜歡低俗的場面。兩位攝影師都從 Sammy's Bar 帶回了令人難忘的照片，這家紐約 Bowery 街區的酒吧是 Lisette Model 找到活力和昏迷的地方。所有這些作品都收錄在這裡，還有兩組紐約行人奔跑的雙腿和商店櫥窗中多層反射的圖像——這些圖像在這個規模上看起來特別有活力。設計師 Marvin Israel  是平面藝術界的明星，他因 Richard Avedon 的《Nothing Personal》和 Diane Arbus 的《Diane Arbus》Aperture 專著大獲成功而成為該書的作者，他通過保持書的簡潔性充分利用了該書的大小：跨頁只有一張照片，有時甚至跨在書頁邊緣；謹慎的字幕；文本有限（包括後來由 Ann Thomas 更正的 Lisette Model 年表，Ann Thomas 在維也納找到了一份出生證明，證明這位攝影師出生於 1901 年，而不是她一直堅持的 1906 年 )。 Lisette Model 的照片不需要任何解釋，但我們還是讓她最後說一句話：「通過將鏡頭對準某個東西，我在提出一個問題，而照片有時就是答案。」

譯自：Vince Aletti《The Book Of 101 Books》

出版年：2007 年

尺寸：H390mm x W314mm，精裝

頁數：109 頁